Sunday, August 21, 2011

დრო მომავალი, დრო წარსული / Time future in the time past




დრო მომავალი, დრო წარსული
ერთდღიანი პროექტი საჯარო სივრცეში: ხელოვნება, არქიტექტურა, კონცერტი და სხვა

ნინი ფალავანდიშვილის პროექტი, “გეოეარი”


29 აგვისტო, 2011 წ.
დასაწყისი 4 სთ. – დასასრული ბოლო სტუმრის წასვლამდე
ყოფილი კაფე “ფანტაზია”, “ურჩხული”, ბათუმის ბულვარი, საქართველო

არქიტექტორი: გიორგი ჩახავა (1923-2007)
მოზაიკა: ზურაბ კაპანაძე (1924-1989)

მონაწილე მხატვრები: კახა ემირიძე, ლევან კაკაბაძე, სალომე მაჩაიძე, დავით მესხი, ნატალია სალუქვაძე, მაია სუმბაძე, თამუნა ქარუმიძე, რეზო ღლონტი, გიზო ჩიგოგიძე, ანი ჩორგოლაშვილი, გელა ძნელაძე

მუსიკა: თომა ჩალაძე, ირაკლი შონია, ჯამაიკა ჯეკი

პროექტის მხარდამჭერები: ევროპის კომისიის ხელოვნების ფონდი (EACEA), ქალაქი ბათუმი, აჭარის ავტონომიური რესპუბლიკის განათლების კულტურისა და სპორტის სამინისტრო, ბარამბო, ბაგრატიონი, ბლექ ბარი


Time future in the time past

One-day project in a public space: art, architecture, concert and more

A project by Nini Palavandishvili, GeoAIR


August 29, 2011

4 pm. – open end

Former Mosaic café “Fantasy”, “Octopus”, “Dragon”, Batumi Boulevard, Georgia


Architect: George Chakhava (1923-2007)

Mosaic by: Zurab Kapanadze (1924-1989)

Participants: Gizo Chigogidze, Ani Chorgolashvili, Gela Dzneladze, Kakha Emiridze, Rezo Glonti, Levan Kakabadze, Tamuna Karumidze, Salome Machaidze, David Meskhi, Natalia Salukvadze, Maya Sumbadze


Music by:

Tomma Chaladze, Irakli Shonia (GE), Jamaika Jack (London, UK)


This project is kindly supported by: City of Batumi, Ministry of Education, Culture and Sports of Autonomous Republic of Adjara, Barambo, Bagrationi, Black Bar






დღეს, როდესაც ბათუმს ახალი სიცოცხლე და მნიშვნელობა ენიჭება, ხოლო ძველი დროის განსაკუთრებული ნამუშევრები ხელახლა ფასდება და აღიარებას პოულობს (კაფე „ფანტაზიას“ არქიტექტორის, გიორგი ჩახავას ყველაზე ცნობილი შენობა, საქართველოს საავტომობილო გზების ყოფილი სამინისტრო თბილისში, შევიდა ცნობილი საგამომცემლო სახლის TASCHEN-ის ახალ გამოცემაში Frédéric Chaubin, Cosmic Communist Constructions Photographed). ჩვენი გვსურს, ამ პროექტით ბათუმის ერთ კონკრეტულ შენობას, რომელიც ჩვენი ბავშვობის და მოგონებების სიმბოლოდ დარჩა, ერთი დღით დავუბრუნოთ ძველი სიცოცხლე.

კაფე „ფანტაზია“ არის მოზაიკური ფუნქციური ნაგებობისი იშვიათი ნიმუში საქართველოში. 2000 წლების დასაწყისამდე ჯერ კიდევ ფუნქციონირებადი კაფე, დღესდღეისობით უკვე სკულპტურულ ნამუშევრად აღიქმება. რვაფეხას (ბიოლოგიურად) ახასიათებს მეხსიერების სისტემა, რომელიც იტევს, როგორც მოკლე ასევე გრძელვადიან მეხსიერებას. ეს რვაფეხაც ერთგვარად დროის მოწმედ გვევლინება, არსებობის 30 წლის მანძილზე, იგი იყო მოწმე მის გარშემო მიმდინარე ცვლილებებისა, რომელთაც მის გარეგნობასაც დაამჩნიეს კვალი. ახლა კი დგას “ურჩხულად” წოდებული რვაფეხა და ელის მომავალს.

ადამიანებისთვის და საზოგადოებისთვის წარსული მეხსიერება არ არის უმნიშვნელო. იგი მნიშვნელოვანია სუბიექტურად, ფაქტობრივად ყველა ადამიანი ეფუძნება წარსულს, პირადულ თუ სოციალურ წარსულს, იცის და აინტერესებს ის. წარსული ასევე მნიშვნელოვანია სოციალური კუთხით, ვინაიდან თუ დავივიწყებთ რა მოხდა წარსულში, შესაძლოა მოგვიწიოს ძველი შეცდომების გამეორება.

თუმცაღა მახსოვრობა დინამიური პროცესია, იგი არ არის სტატიკური არქივი, არამედ გახლავთ პროცესი. მეხსიერება იცვლება, იგი არასოდეს არის ერთი და იგივე, იგი იცვლება ასაკთან ერთად, დროის განმავლობაში, გამოცდილებასთან ერთად. ცალკეულ ადამიანებს ერთი და იგივე მოვლენის განსხვავებული აღქმა, ინტერპრეტაცია და შესაბამისად მახსოვრობა აქვთ. მახსოვრობა იცვლება და ისტორიაც იცვლება.

მახსოვრობა არ არის მარტო ინდივიდუალური, პირადი გამოცდილება, არამედ იგი არის კოლექტიური სივრცე. ეს არის ფენომენი, რომელიც პირდაპირ უკავშირდება აწმყოს, ჩვენი მხრიდან წარსულის აღქმა ყოველთვის აწმყოს გავლენის ქვეშ არის, რაც ნიშნავს, რომ იგი ყოველთვის იცვლება.

სიტყვა “ფანტაზია” კი თავისთავად უკვე წარმოსახვას, მომავალს, იმედს გულისხმობს.
ერთი დღით, ზაფხულის ცხელ დღეს ბათუმში ამ შენობას დაუბრუნდება სიცოცხლე, დამსწრე საზოგადოებას მიეცემა საშუალება მთელი დღის მანძილზე მუსიკის ფონზე იგემონ ნაყინი, მიირთვან გამაგრილებელი სასმელები, და დატკბდნენ ბათუმის და კერძოდ ამ შენობის ისტორიასთან დაკავშირებული ფოტო და ვიდეონამუშევრების გამოფენით.

Today, when Batumi gains new life and importance, and when old art pieces and works are re-evaluated and gaining recognition (Cafe "Fantasy" is a work by George Chakhava, an architect, who’s most famous building is a former Ministry of Highways of the Soviet Republic of Georgia, recently published in Frédéric Chaubin, Cosmic Communist Constructions Photographed).We wish, just for one day, to bring life back to one building in Batumi, filled with memories and symbols of our childhood.


Cafe "Fantasy" is a rare example of functional mosaic building in Georgia. Still functioning as a café until early 2000s, is now perceived as a sculptural work. Octopus (biologically) shows evidence of a memory system that can store both short and long term memory. This Café Octopus,stands as a witness to 30 years of changes and turmoil leaving trace on its appearance too. Now, the so-called "Monster" Octopus is awaiting future.

For humans and the society at large , the past is not irrelevant. It’s not irrelevant subjectively; in fact everyone is rooted in the past, in the personal past, in a social past, knows it and is interested in it. Forgetting past means repeating old mistakes in the present Memory is a profoundly dynamic process in the brain; memory is not a static archive, it is a process. Memory always changes; memory is never twice the same. Memory changes with age, time, life experiences and it varies between individuals. Each person has his/her own perceptions, interpretation and therefore the memory of the same event. Memory changes thus history changes.


Memory is not just an individual, private experience but is also part of the collective domain. Memory is a phenomenon that is directly related to the present; our perception of the past is always influenced by the present, which means that it is always changing.


The word "fantasy" itself already includes the imagination, the future, and the hope.

For one hot summer day in Batumi this building will regain its life back, the audience will be able to enjoy music, eat ice cream get refreshments and reflect over the photo and video archive depicting Batumi and this building as seen by various artists.





This project has been funded with support from the European Commission. This communication reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.


Sunday, August 14, 2011

ხელოვნების და პოლიტიკის კეთება ქართულად


საქართველოში პოლიტიკური არტი რომ უკუღმართ თუ არა, უცნაურ ჭრილშია აღქმული, პირველად 2005 წელს მომხვდა თვალში, როდესაც რვა წელი ჰოლანდიაში ცხოვრების შემდეგ საქართველოში დავბრუნდი. იმ დროისთვის ჩემი ნამუშევრები სოციალურ-პოლიტიკურად იყო ანგაჟირებული და ჩემი საქართველოში დაბრუნების მთავარი მიზეზიც ამას უკავშირდებოდა. მდიდარ და აწყობილ ჰოლანდიაში ამ თემებზე მუშაობა თითიდან გამოწოვილი მეჩვენებოდა და მინდოდა ეს თემები საქართველოში გამეღრმავებინა, სადაც მაშინაც და დღესაც გამადიდებელი შუშის გარეშეც კარგად იკითხება პოლიტიკური მიმართულებები და მისგან გამოწვეული სოციალური ცვლილებები. თუმცა, როგორც მალევე მივხვდი, არავის სიამოვნებს გამადიდებელი შუშით ნაჩვენები პრობლემები და ბევრად უფრო მომგებიანია პრობლემების ესთეტიური შირმით დამალვა და გალამაზება.
2005-07 წლებში ნადია წულუკიძესთან ერთად "ხინკალი Juice"-ის სახელით შექმნილი პერფორმანსებით ძირითად აქცენტს სოციალურ თემებზე ვაკეთებდი. ესენი იყო: ქალის ფუნქცია ქართულ საზგადოებაში, გროტესკულობამდე მისული სადღეგრძელოები, ოქროსფერი შადრევნები, დამამშვიდებელი საშუალება: სუბუტექსი - კაცებს, დიეტები - ქალებს და ასე შემდეგ. სხვა თემებზე მუშაობა ვერც კი წარმომედგინა და დღესაც მიმაჩნია, რომ ხელოვანი თავისი ნამუშევრით თავის დროს და გარემოს უნდა ირეკლავდეს. მაყურებლის უმეტესობა უკმაყოფილოდ ხვდებიდა ამ პერფორმანსებს და მირჩევდა, თავი გამენებებინა ამ თემებისთვის და ისევ ძველ ნაცად ხერხს, ხატვას დავბრუნებოდი.
ამავე წლებიდან დამამახსოვრდა ორი ღონისძიება: პირველი - გია გუგუშვილის (უმცროსის) მიერ ორგანიზებული პრეზიდენტის მხარდამჭერი ჯგუფური გამოფენა, სადაც არცერთი ნამუშევარი არ ეხებოდა არაფერ "საშიშს" და მხოლოდ ზეთსა და აკვარელში შესრულებული პეიზაჟები თუ ნატურმორტები ამშვენებდა დარბაზს. მეორე კი რუსთაველზე გამართული ბოლო წლების ყველაზე მასშტაბური ინსტალაცია - საკნები. აქ ერთ-ერთი საკანში მხატვრები ერთიანდებოდნენ პრეზიდენტის წინააღმდეგ. როგორც ჩანს, ხელოვანს ეპატიება პოლიტიკური სარჩულის მქონე პრო- თუ ანტისამთავრობო გამოფენებში მონაწილეობა, იმ შემთხვევაში თუ თვითონ ნამუშევრის ენა იქნება აპოლიტიკური. ხოლო თუ ხელოვანი თავისი ნამუშევრით მტკივნეულ თემებს ეხება, ეს მაყურებელში აგრესიას და ნამუშევრისგან დისტანცირებას იწვევს. ამ თამაშით მაყურებელი და ხელოვანი ერთად დარაჯობენ ხელოვანის "სუფთა გულს", რომელიც ვერ იტანს პოლიტიკაში ამოთხვრას და მხოლოდ იმას ცდილობს, რომ თავისი წვალების ფასად მაყურებელს ესთეტური სიამოვნება მიანიჭოს. ამ მსხვერპლის გაღებისთვის მაყურებელი ხელოვანს აჯილდოვებს და გამოფენის კონტექსტზე თუ მის დაფინასების წყაროზე თვალს ხუჭავს.
ცოტა ხნის წინ, ვენაში, ქართულ თანამედროვე ხელოვნებაზე კამათისას კიდევ ერთხელ თვალნათლივ დავინახე ეს ყველაფერი: ჩემი ავსტრიელი მეგობარი ფრიდრიხ პელოშეკი, რომელიც წლების მანძილზე საქართველოსთან მჭიდროდ თანამშრომლობდა და ქართული ხელოვნების ნიმუშების კოლექციაც აქვს, 2009 წლის ვენეციის ბიენალეს საქართველოს პავილიონზე თავის აზრს მიზიარებდა. ამ წელს საქართველოს პავილიონის კურატორის და მხატვრის არჩევა სხვა წლებთან შედარებით თანამედროვე ხელოვნების "წესების" დაცვით მოხდა, კულტურის სამინისტროს მიერ დასახელდა კურატორი ხათუნა ხაბულიანი, რომელმაც კომისიას რამდენიმე მხატვარის ნამუშევარი წარუდგინა. კომისიამ კი კოკა რამიშვილი შეარჩია. კოკა რამიშვილმა საქართველო ვიდეონამუშევრით - "Change" წარადგინა. ამ ვიდეოში დოკუმენტური კადრებია გამყენებული და მაყურებელი ხედავს სააკაშვილის პარლამენტში შესვლას და შევარდნაძის "გაგდებას", ოღონდ შენელებულ კადრებად, გაბოხებული ხმებით, რაც ნაჩვენებს კიდევ უფრო ამძაფრებს. ჩემი ავსტრიელი მეგობრისთვის, ეს ვიდეო იმისი ნიშანი იყო, რომ საქართველოში ყველაფერზე ცენზურაა, რომ სააკაშვილი უკვე ბოლომდე სტალინად გადაიქცა და ყველა სფეროში, თვით ხელოვნებაშიც კი, ის იღებს გადაწყვეტილებას და ამის შედეგია ისიც, რომ ვენეციაში საქართველოს წარმოსაჩენად ის ვიდეო შეირჩა, რომელიც ამბობს, - Change კარგია, - მიშა კარგია. თან ეს ყველაფერი რუსეთ-საქართველოს ომის წლისთავზე. ამ შთაბეჭდილებამ ჩემ მეგობარ-მაყურებელზე ისეთი უკურეაქცია მოახდინა, აღარ მოუნდა ჩაღრმავებოდა ამ ვიდეოს და მისი სხვა შრეებიც წაეკითხა. კოკა რამიშვილი ამ ვიდეოთი თვითონ ცვლილებას და მის მოტანილ ახალ მიმართულებებს სვამს კითხვის ნიშნის ქვეშ, იგი დამოუკიდებლად მოღვაწე ხელოვანია, რომლმაც ზემოაღნიშნული ვიდეო 2006 წელს გადაიღო.
გადის კიდევ ორი წელი და 2011 წელს საქართველოს ვენეციაში უკვე მეორედ წარადგენს თამრიკო კვესიტაძე, რომელმაც 2007 წელს, მაშინაც ჯერ კიდევ ცოტათი უფრო "წესების" დაცვით, ორ სხვა მონაწილსეთან, ეთერ ჭკადუასა და ჩემთან ერთად უკვე წარადგინა საქართველო ვენეციის ბიენალეზე. 2011 წელს, მხატვრის შესარჩევად "open call"-ის შედეგად გამოხმაურებული სხვა ქართველი მხატვრების ნამუშევრები არ ყოფილა განხილული. ახლა უკვე არანაირი ფორმალური წესების დაცვა აღარაა საჭირო. ვისაც ფული აქვს, ის უკვეთავს მუსიკას. თამრიკო კვესიტაძის უკან ბიძინა ივანიშვილი დგას და როგორც ჩანს, ასეთი გარიგებით ივანიშვილი არა მარტო ვენეციის ბიენალის ხარჯებს იღებს საკუთარ თავზე. ბათუმის ქანდაკებაც " All you need is love " და სტალინის ძეგლის ადგილზე მომავალში დასადგამი ქანდაკებაც (პროტესტის მიუხედავად თუ მაინც დაიდგა) ხომ თამრიკო კვესიტაძეს ეკუთვნის და ჩნდება ეჭვი, რომ ივანიშვილსა და ხელისუფლებას შორის გარიგებაა: სახელმწიფო უზრუნველყოფს საუკეთესო პოდიუმებს ივანიშვილის პროტეჟეს წარმოსაჩენად, ხოლო ივანიშვილი ფინანსურად მხარში ამოუდგება სახელმწიფოს.
ალბათ ამ მიზეზის გამოა, რომ ვენეციის ბიენალის ქართული პავილიონი კვესიტაძისათვის ერთგვარ პერსონალურ საგამოფენო დარბაზად იქცა. ამ კითხვაზე კულტურის სამინისტროს, კერძოდ დავით ცხადაძეს ერთადერთი რეაქციაა, რომ ეს კანონდარღვევა არ არის.
კვესიტაძის ნამუშევრები ვისაც ნანახი აქვს, მან უკვე იცის, რომ მათში არ გამოჩნდება მის უკან მდგომი პოლიტიკური ძალა და ბიზნესგარიგებები, ტექნიკურად ხუთიანზე შესრულებული მექანიკურად მოძრავი თოჯნები კი მაყურებელს ესთეტურ სიამოვნებას მოჰგვრის და ტექნიკური გამართულობით გააკვირვებს. პავილიონის მდიდრული გახსნა და მისი მთელი მსვლელობა იქნება "სვეცკი ტუსოვკა", რასაც არც საქართველოში არსებულ რეალობასთან, არც ქართულ თანამედროვე ხელოვნებასთან და არც საერთოდ თანამედროვე ხოლოვნებასთან კავშირი არ ექნება.
რას მოვითხოვ კვესიტაძისგან? რახან მდიდარი მფარველი ყავს არ გამოფინოს ნამუშევრები? მაგას არ ვითხოვ, უბრალოდ ძალიან მომწყინდა ხელოვანების მიერ ათვისებული ის როლი, რომ მათ პოლიტიკა არ ეხებათ, რომ ისინი ამის ყველაფრის მიღმა დგანან, და რომ "სილამაზეს" ემსახურებიან. ისიც მომწყიდნა, რომ მაყურებელს ნამუშევრის უკან მდგომი ძალების დანახვა არ სურს. ეს ყველაფერი ხომ ძველი სტრუქტუების გამაგრებაა, პოზაა, რომლიდანაც ვერ ან არ გამოვდივართ.
მე ვფიქრობ, რომ საქართველოსნაირი ქვეყნისთვის ვენეციის ბიენალეზე მონაწილეობის მიღება საკუთარი თავით ტკბობის საშუალება არ უნდა იყოს. ეს არ უნდა იყოს პიედესტალი, რომელზეც ისედაც ბოლომდე დაფინანსებული, კარგად გაპრიალებული და შელამაზებული რეალობა დაიდება.
ვენეციის ბიენალე უნდა იყოს გამოცდილება, რომელიც კარგად შერჩეული მხატვრების ჯგუფისთვის განვითარების და ახალი პერსპექტივების მომტანი გახდება. ეს მხატვრები უნდა ფლობდნენ თანამედროვე ხელოვნების ენას და თავიანთი კრიტიკული აზროვნებით, შეულამაზებლად ასახავდნენ რეალობას. ეს რეალობა შეიძლება მტკივნეულია, მაგრამ ტკივილის და შიშის საკუთარი თავში დაძლევა და სხვებისთვის ჩვენება ხომ ამ ტკივილზე მაღლა დადგომას ნიშნავს, რისკს შეიცავს, რითიც ხელოვნების ნიმუში საინტერესო და თანამედროვე ხდება.

სოფო ტაბატაძე
----------------------------------------
* სოფო ტაბატაძე დაიბადა 1977 წელს, თბილისში. ნიკოლაძის სახელობის ტექნიკუმის დამთავრების შემდეგ, მან სწავლა თბილისის სამხატვრო აკადემიაში განაგრძო სადაც ერთი კურსი დახურა და ამსტერდამის, გერიტ რიტფელდის აკადემიაში გადავიდა სადაც ბაკალავრის დიპლომი მოიპოვა. ამჟამად სოფო ტაბატაძე ცხოვრობს და მუშაობს თბილსსა და ბერლინში. იგი მონაწილეობას იღებს მრავალ საერთაშირისო გამოფენაში და ხშირად იფინება საქართველოშიც. 2007 წელს სოფო ტაბატაძემ საქართველო ვენეციის სეართაშორისო ბიენალეზე წარადგინა და ამავე წელს მონაწილეობა მიიღო სტამბულის ბიენალეში. მისი ნამუშევრების შესახებ დაწერილა მრავალ ქართულ ბეჭდვით მედიაში და ასევე საერთაშორისო სახელოვნებო ჟურნალებში კუნტსფორუმი (kunstforum international) და ფლეშარტი (flesh art international). 2003 წელს მან საქართველოში ჩამოაყალიბა ორგანიზაცია გეოეარი, რომლიც კულტურულ პროექტებს და მხატვრების და კურატორების გაცვლას ემსახურება.

Tuesday, July 26, 2011

FLUID GROUND. A symposium on board of a cargo ship across the Black Sea


Art Today Association Plovdiv and Heinrich-Böll-Stiftung Brandenburg present

FLUID GROUND. A symposium on board of a cargo ship across the Black Sea.
July 21 - 23, 2011


Public presentation: Wednesday, July 20 - 6 PM, Graffit Gallery, Blvd. Knyaz Boris 65, Varna

On Thursday, July 21, a group of 16 artists, curators, theoreticians and cultural activists from 8 different countries will go on board of a ship, connecting the two Black Sea ports of Varna (Bulgaria) and Batumi (Georgia). The program includes lectures, presentations and discussions, real-time interventions and documentation.
FLUID GROUND is part of the ATLANTIS network. This initiative fosters crossborder cultural exchange between art professionals through collaborative exhibition projects, residencies for artists and curators, panel discussions, workshops and conferences.
The symposium across the Black Sea is based on the idea of inter-disciplinary collaboration, cross-linking artistic practice, knowledge production, research and reflection in this remote and mobile location. The freighter will temporarily be transformed into a thinktank, confronting relevant cultural, artistic, economical, social and political discourses and practices, and blending them together. Thus a journey across the Black Sea will offer an adequate platform to examine questions pertaining to Europe’s identity and integrity.

Participants: Inka Thunecke / director Heinrich-Böll-Foundation (Berlin), Karoline Weber / media philosopher (Stuttgart), Ulrike Grelck / art historian (Berlin), Livia Pancu / curator Vector Association (Iasi), Simonetta Ferfoglia, Heinrich Pichler / artist collective "gangart" (Vienna), Nadja Abt / artist (Berlin), Sebastian Bodirsky / filmmaker (Berlin), Anna Soucek / curator (Vienna), Susanna Gyulamiryan / director Arts and Cultural Studies Laboratory (Yerevan), Nino Palavandishvili / curator GeoAIR (Tbilisi), Anastasia Zhivkova / curator (Kiev), Jakob Racek / curator (Plovdiv)

Please follow news and updates on www.atlantisprojects.eu.
Press contact: Art Today Association, Jakob Racek, E: jr@jakobracek.com

This project is kindly supported by Goethe-Institute Bulgaria and the Austrian Embassy in Sofia.

This project has been funded with support from the European Commission.This press release reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.



Thursday, May 26, 2011

GeoAIR in the framework of "Atlantis 11“ at the Venice Biennale 2011




Exhibition: 1 – 5 June 2011, 10 am – 6 pm

Panel discussions: 2 – 3 June 2011, 7 pm

Opening: 1 June 2011, 7 pm

Adress: Collegio Armeno Moorat-Raphael, Palazzo Zenobio, Dorsoduro 2596, Venezia


The ATLANTIS network connects seven European cities from Berlin to Yerevan through cultural exchange and cooperation between seven institutions working in the field of contemporary art.

During the preview days of the 54th Venice Biennial the ATLANTIS network will be presented through the exhibition ATLANTIS '11 and a series of panel discussions all focusing on the theme of “Power and contemporary art”.
The ATLANTIS '11 event is organized as part of the HEICO project - Heritage, Identity and Communication in European Contemporary Art Practices, which aims to promote the cultural reflection of the identity in the countries involved in the partnership. The further development of the of the Atlantis project is planed as series of workshops and conferences hosted by the participating countries as well as through artists exchange residency programs in Plovdiv (Bulgaria), Yerevan (Armenia), Tbilisi (Georgia), Bratislava (Slovak Republic) and Chisinau (Moldova).

From 1 to 5 June, the ATLANTIS '11 exhibition at the Collegio Armeno Moorat-Raphael, Palazzo Zenobio, will work as a platform for presentation and discussion of projects originating in these countries.

Within the network, Georgia is represented by GeoAIR from Tbilisi, Georgia. GeoAIR organizes and supports international exchange projects with the goal of strengthening the Georgian and Caucasian art world, bringing together artists from different cultural backgrounds.

Project "2nd chance" by GeoAIR curator Nini Palavandishvili presents 5 projects submitted by different artists / curators in response to an open call for participation in the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale announced by Ministry of Culture and Monument Protection of Georgia in November 2010. Till November 22, 2010, a short concept and portfolio should have been sent to the Ministry of Culture and Monument Protection of Georgia.

On display will be 4 projects:
Natalia Amirejibi de Pita, Gia Bugadze, Oleg Timchenko
Konstantin Mindadze
Levan Mindiashvili
Iliko Zautashvili

One project by Levan Chogoshvili was not provided by artist himself.

None of these five projects have been reviewed. This Year Georgia is represented by Tamara Kvesitadze, artist who has already represented Georgia with two other participants (Sophia Tabatadze, Eteri Chkadua) on the 52nd Venice Biennale.

Bulgaria is represented by Art Today Association – Center for Contemporary Art in Plovdiv with the mission to present and document alternative and experimental forms of contemporary art. SPACE is a project situated in the Slovak Republic. It is a non-profit gallery, covering several independent projects focusing on presentation of contemporary art, residency programmes, public art projects and publication activities. ACSL – Art and Cultural Studies Laboratory is an independent, non-governmental organization inArmenia. It provides a stable platform for critical analysis, information exchange and interactive communication, which contributes to the development of contemporary creative processes. KSA:K – Center for Contemporary Art wants to contribute to the accreditation of the contemporary art practices in the Republic of Moldova by encouragement of the new forms of artistic and cultural expression. The German project partners are the Heinrich-Böll-Foundation Brandenburg andRohkunstbau. The Heinrich-Böll-Foundation Brandenburg is an educational institution affiliated with the Green Party. The foundation organizes and promotes events of political and cultural education. Rohkunstbau has established itself over the past 17 years as an extraordinary exhibition and an art festival known for its site-specific contemporary art in Brandenburg.

This project has been funded with support from the European Commission.This press release reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

Thursday, March 31, 2011

IMAGO, 09.04.2011 - 13.06.2011





IMAGO

From 09-APR -2011 to 13-JUN-2011, GfZK-2

Opening on 08-APR -2011 at 7 p.m.

Curated by Nini Palavandishvili

Artists: Group Bouillon, What’s (Vajiko Chachkhiani), Thea Djordjadze, David Meskhi, Salome Machaidze, Koka Ramishvili

Photos


A number of Georgian artists have left their country to build a career abroad. Many of them will never return to Georgia. Others have remained in their native country, struggling for acceptance and recognition. Very little support is given by the state or private individuals, unlike the situation in Western countries where this is still common practice. The exhibition addresses the question of how local and global contexts are reflected in the works of artists from various generations. The title “IMAGO” alludes to the picture each side has of the other world, of Georgia and Georgians, of ourselves or “the West”. First and foremost, the latter appears to carry the hope of more favourable possibilities. This image is mainly projected by the media. The exhibition examines the influence of mass media and new forms of communication, on images of identity. It also looks at the mediator role of Georgian artists, who often moderate between the differing images - between authenticity and clichés.


Nini Palavandishvili is the first award-winner of the dr.-klaus-schaffner-prize. It addresses young curators and consists of 5.000 Euros. The prize is awarded every two years.


With kind support of IFA


Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig

Museum of Contemporary Art leipzig

Karl-Tauchnitz-Straße 9-11

D-04107 Leipzig

Telefon: +49 341.140 81-0

E-Mail: office@gfzk.de

www.gfzk.de



Friday, November 05, 2010

სვანეთის ხმოვანი პეიზაჟები / Soundscapes of Svanetia

სვანეთის ხმოვანი პეიზაჟები

(სამუშაო სათაური)

ნიკოლას პერეტის და სედრიკ ანგლარეტის პროექტი

01.-12.11.2010 I ეტაპი (კვლევა)

2011 II ეტაპი (პროდუქცია)



პროექტი ეხება სვანეთის ხმოვან პეიზაჟებს და მის ბგერით (ხმოვან) მახსოვრობას. როგორც ექო 1930იანი წლების მიხეილ კალატოზიშვილის მიერ გადაღებული მუნჯი დოკუმენტური ფილმისა “ჯიმ შვანტე. მარილი სვანეთს”, 80 წლის შემდეგ ნიკოლას პერეტის და სედრიკ ანგლარეტის პროექტი განიხილავს სვანეთის რეგიონის ხმოვან პეიზაჟს. პროექტი განხორციელდება 2 ეტაპად: პირველ ეტაპზე შეგროვდება ხმები, დღევანდელი სვანეთის ბუნების და ადგილობრივ მოსახლეთა საქმოანობის ხმათა დოკუმენტაცია. მეორე ნაწილი იქნება სერია დოკუმენტურ და ხმოვან არტის ნაწარმოებებისა, რომლებიც კომპონირებული იქნება შეგროვილი მასალის და ადგილობრივ ხელოვანებთან და მუსიკოსებთან თანამშრომლობის საფუძველზე. ამ ხმოვანი ნაწარმოებების შედეგად მოეწყობა აუდიო კონცერტების სერია და რადიო გადაცემები ადგილობრივ და საერთაშორისო პარტნიორებთან თანამშრომლობით.


Soundscapes of Svanetia

(Temporary title)

a project by Nicolas Perret & Cédric Anglaret

01.-12.11.2010 1st phase (research)

2011 2nd phase (production)


The project is about the soundscape and the sound memory of Svanetia, a remote region of northern Georgia. As an echo to the silent 1930's documentary Jim Shvante (Salt for Svanetia), our work will interrogate the soundscape of the region, 80 years after the movie. It will be done in two parts: the first part is a collection of sounds, a sound herbarium, from nature to human activity that documents the soundscape of nowadays Svanetia. The second part is a series of sound pieces in between documentary and sound art composed using the material of the collection and made in collaboration with local sound artists and musicians. These sound pieces will lead to a CD release, a series of concerts and various radio broadcasts with local and international partners.

www.elephantandcastles.com

პროექტის მხარდამჭერი / Project is supported by:

the European Cultural Foundation (ECF) in collaboration with the Open Society Institute (OSI) through the STEP beyond Travel grants.


Monday, September 27, 2010

The Last Match / ბოლო ასანთი


გახსნა: 2 ოქტომბერი, 2010, 17:00

ი. გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორის მუზეუმში (ქარვასლა)
მისამართი: სიონის ქ. 8, 0105 თბილისი

პროექტი ტარდება "არტისტერიუმი", თბილისის საერთაშორისო თანამედროვე ხელოვნების გამოფენის ფარგლებში,

2-10 ოქტომბერი, 2010, თბილისი, საქართველო



რა ხდება, როდესაც არ არსებობს გამოფენის ბიუჯეტი, მაგრამ მაინც გსურს გააკეთო რაიმე არსებითი?

ლატვიურმა კომიქსების ჟურნალმა kuš!-მა მოიწვია საერთაშორისო ილუსტრატორები და კომიქსების მხატვრები თითქმის არაფრისგან შეექმნათ რაიმე დიდი. kuš!-მა ქაღალდიც კი დაზოგა და აიძულა მხატვრები "ბოლო ასანთის" ინტერპრეტაცია შეესრულებინათ 0,00166 მ2 ზომის ქაღალდის ჩამონაჭერზე. ამგვარად პატარა ნამუშევრები იოლად შეგროვდებოდა რამოდენიმე ასანთის კოლოფში. გამოფენისთვის ნახატები იღება კოლოფებიდან და ლურსმანის ნაცლად თითოეული ნამუშევარი ელეგანტურად იკიდება თავისივე ასანთის ღეროზე.

გამოფენა არის გონებამახვილური კომენტარი "ოჰ-რა-საშინელ" ფინანსურ კრიზისზე და ხელოვნების გამოფენების გადასარჩენად ახალი სტრატეგიების ძიება. პროექტი დაიწყო რიგაში 2009 წლის შემოდგომაზე 150 ხელოვანის მონაწილეობით მთელი მსოფლიოდან: ჩინეთი, ფინეთი, აშშ, სამხრეთ აფრიკა, ბრაზილია, ავსტრალია. უკვე მაშინ პროექტი მიჩნეულ იქნა, როგორც მსოფლიოში ყველაზე დიდი პატარა ხელოვნების გამოფენად.

2010 წლის შემოდგომისთვის 240-ზე მეტი ნამუშევარი შეგროვდა მზრდადი გემოფენისთვის, რომელიც პირველად რიგაში, ხელოვნების ფესტივალზე იქნა ნაჩვენები, შემდეგ კი მოგზაურობა განაგრძო ლისაბონში, ლინცში, ჰარლემში, ერლანგენში და ლაიფციგში, ვიდრე თბილისში 43 სხვადასხვა ქვეყნის ხელოვანების ნამუშევრის მონაწილეობით ჩამოვიდოდა. თბილისში კოლექციას დაემატება 10 ქართველი ხელოვანის მიერ შესრულებული ნამუშევარი: სანდრო ასათიანი, ნინო ბინიაშვილი, რუსა გამყრელიძე, თამარა კალხიტაშვილი, რუსო ყიფიანი, დათო მაჭავარიანი, მაია სუმბაძე, ანა ტაბატაძე, ანუკა ცერცვაძე


kuš!
kuš! (გამოითქმის კუშ! ლატვიურად ნიშნავს "სუ, იგივე პსსსტ") არის საერთაშორისოდ ცნობილი ერთადერთი ლატვიური კომიქსების ჟურნალი არსებული 2007 წლიდან. kuš! გამოდის წელიწადში 4ჯერ, ზოგჯერ როგორც ჯიბის ზომის ჟურნალი, ზოგჯერაც კი როგორც დიდი ზომის პლაკატი ან საფოსტო ბარათების კრებული. kuš! სთავაზობს ლატვიელ ხელოვანებს პლატფორმას მათი კომიქსების დარგში ექსპერიმენტების განხორციელებლად. ლატვიური კულტურის განვითარების ხელშესაწყობაედ kuš! ასევე ეპატიჟება საერთაშორისო ხელოვანებს ჟურნალთან თანამშრომლობისათვის, ამასთან ერთად ლატვიაში კომიქსების პოპულარიზაციის და ლატვიელი ხელოვანების ქვეყნის საზღვრებს მიღმა გაცნობის მიზნით ეწყობა ვორკშოპები და გამოფენები. ჟურნალის კურატორი გახლავთ დავიდ შილტერი, ლატვიაში შვეიცარელი ემიგრანტი.

დავიდ შილტერი (გამოფენის კურატორი)
განათლებით იურისტი შვეიცარიიდან, 2006 წლიდან ცხოვრობს ლატვიაში, ლატვიური ჯურნალი kuš!-ის თანადამაარსებელი. გარდა ჟურნალის რედაქტირებისა და ხელმძღვანელობისა, იგი რეგულარულად აწყობს გამოფენებს ლატვიაში და მის გარეთ, ასევე მუშაობს როგორც თარჯიმანი რიგაში.

მარტინ ზუტისი (კომიქსების მხატვარი ლატვიიდან)
ლატვიელი ილუსტრატორი, ლატვიის ხელოვნების აკადემიის ვიზუალური კომუნიკაციების ფაკულტეტის ბაკალავრი. ამჯამად ერაზმუს პროგრამის სტიპენდიანტი ბერლინში.

ნინი ფალავანდიშვილი (გამოფენის კურატორი თბილისში)
კურატორი და გრაფიკოს დიზაინერი საქართველოდან, GeoAIR-ის წევრი. ცხოვრობს და მუშაობს თბილისში, ლაიფციგში და ბერლინში.


The Last Match

Opening: 02.10.2010, 17:00


Ioseb Grishashvili Tbilisi History Museum (Carvasla)
Adress: 8, Sioni str., 0105 Tbilisi

Project will be shown in the framework of Artisterium, 3rd Tbilisi International Contemporary Art Exhibition and Art Events

October 2-10, 2010, Tbilisi, Georgia


What happens if there is no budget for an exhibition, but you want to make something substantial anyways?

The Latvian Comics Art Magazine kuš! invited international illustrators and comics artists to create something big out of almost nothing. kuš! even saved on paper and forced the artists to draw their interpretations of „a last match” on a paper snip in the size of barely 0,00166 m2. Like this the little artworks can easily be collected in just a few matchboxes. When exhibited the collected drawings are taken out of the boxes and in place of a nail, each little work hangs elegantly on its own matchstick.

The exhibition is a witty comment on the oh-so-terrible financial crisis and the search for new survival strategies of art exhibitions. It started in autumn 2009 in Riga with 150 artists from all over the world, from China to Finland, from USA to South Africa, from Brazil to Australia - already then it could be regarded as the world’s biggest small art exhibition.

By the autumn of 2010 more than 240 works have been collected for the growing exhibition, which for the first time was shown at an art festival in Riga and further on travelled to different venues in Lisbon, Linz, Haarlem, Erlangen and Leipzig before coming to Tbilisi including works from famous and less well-known comics artists from 43 different countries. 10 more drawings by Georgian artist will be added in Tbilisi, those are: Sandro Asatiani, Nino Biniashvili, Rusa Gamkrelidze, Tamara Kalkhitashvili, Ruso Kipiani, Dato Machavariani, Maya Sumbadze, Ana Tabatadze, Anuka Tsertsvadze.


kuš!
kuš! (speak kush!, Latvian for "pssst") is an internationally known comics magazine from Latvia existing since 2007. Currently it is the only Latvian comics magazine. kuš! comes out in English about 4 times a year, sometimes as a pocket size magazine, another time as a large-scale poster or a set of postcards. kuš! provides Latvian artists with a platform to publish their comics experiments. To foster the culture in Latvia kuš! invites different international artists to contribute to the magazine and also organizes events such as workshops and exhibitions with the goal to popularize comics in Latvia and get the names of Latvian artists promoted and known outside. The magazine is curated by David Schilter, a Swiss immigrant to Latvia.

David Schilter (exhibition curator)
Law graduate from Switzerland since 2006 living in Latvia where he co-founded the Latvian kuš!. Next to editing and running this magazine he regularly organizes exhibitions in and around Latvia and works as freelance translator in Riga.

Martins Zutis (comics artist from Latvia)
Illustrator from Latvia finishing his Bachelor at the Department of visual Communications at the Art Academy of Latvia. Currently starts his Erasmus semester in Berlin.

Nini Palavandishvili (exhibition curator in Tbilisi)
Curator and graphic designer form Georgia, member of GeoAIR. Lives and works in Tbilisi, Leipzig and Berlin


http://thelastmatch.wordpress.com/
http://www.komikss.lv/

/////////////////////////////////////////////////////

Fanzine კომიქსების ვორკშოპი/სახელოსნო
09.10.2010 / 12.00 სთ.

ხანგრძლივობა მიახლ. 4 საათი
სახელოსნოს ხელმძღვანელები:
მარტინ ზუტისი (კომიქსების მხატვარი ლატვიიდან http://www.martinszutis.lv/)
დავიდ შილტერი (ლატვიური კომიქსების ჟურნალის kuš! რედაქტორი http://www.komikss.lv/

სახელოსნოს ფარგლებში წარმოდგენილი იქნება რამოდენიმე საერთაშორისო fanzine კომიქსები (თვითნაბეჭდი დამოუკიდებელი გამოცემები) და გაიმართება საუბარი fanzine-ების იდეის და მათი შექმნის სხვადასხვა შესაძლებლობების შესახებ. ასევე შესწავლილ იქნება კომიქსების შექმნის ძირითადი საფუძვლები და წარმოდგენილი ერთერთი ყველაზე იოლი გზა fanzine-ის შექმნისა. ერთობლივი განხილვის შედეგად, ადგილზე შეიქმნება და დაიბეჭდება კომიქსების fanzine. სახელოსნოს დასასრულს ყველა მონაწილეს ექნება საშუალება თან წაიღოს ახლად გამომცხვარი თვითნაკეთი კომიქსი.

ყველა მსურველი შეგიძლიათ შემოგვიერთდეთ!
სახელოსნოში მონაწილეობის მსურველები რეგისტრაციისთვის და დამატებითი ინფორმაციისთვის გთხოვთ დაუკავშირდეთ ნინი ფალავანდიშვილს: infogeoair@gmail.com
სახელოსნო გაიმართება ი. გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორის მუზეუმში (ქარვასლა)
მისამართი: სიონის ქ. 8, 0105 თბილისი


Comics Fanzine Workshop
09.10.2010 / 12 am.

Duration about 4 hours
Workshop leaders:
Martins Zutis (comics drawer from Latvia http://www.martinszutis.lv/)
David Schilter (editor of Latvian comics magazine kuš! http://www.komikss.lv/

In the workshop some International comics fanzines (self printed independent publications) will be presented and workshop leaders will talk about the idea behind fanzines and the different possibilities to make fanzines. After they will present one of the simplest way how to make a fanzine. After a brainstorming some basic ideas how to make a comics will be presented and fanzines will be created together and printed on the spot. At the end of the workshop everyone can take home a bunch of freshly made comics fanzines.

Anyone interested is most welcome to join in!
For application and further information please contact: Nini Palavandishvili infogeoair@gmail.com

Workshop will take place at Ioseb Grishashvili Tbilisi History Museum (Carvasla)

Adress: 8, Sioni str., 0105 Tbilisi






With generous support of Honorary Consulate of Latvia

Thursday, September 09, 2010

სალონი თბილისი ბერლინი / Salon Tbilisi Berlin




25 სექტემბერი, 2010, 19.30 საათზე
აბრეშუმის მუზეუმი, ცაბაძის ქ. 6 (მუშტაიდის ბაღის შესასვლელის პირდაპირ), თბილისი, საქართველო



რა ხდება, როდესაც გეპატიჟებიან სუფრაზე, მაგრამ მალე ხვდები, რომ რაღაც უცნაურ გარემოებას აქვს ადგილი? პირველი შეხედვით თითქოს ყველაფერი ჩვეულებრივად გამოიყურება. თამადა სტუმრებს ეპატიჟება, ქალები სუფრას აწყობენ, სტუმრები მაგიდასთან სხდებიან... მაგრამ რატომ ესვრიან ქალები ერთმანეთს უცნაურ მზერას? კარები ჩაეკეტათ? რას ეჩურჩულებიან ერთმანეთს? თამადა ამ ყველაფერს მხოლოდ ღიმილით შესცქერის. როდესაც იგი პირველი სადღეგრძელოს სათქმელად დგება, მთელი საღამო სხვა ელფერს იძენს. არავის ესმის მისი, თითქოს უცნაურად ბუტბუტებდეს. 7 ქალი კი მის გვერდით დგას, იღიმის და ეშმაკურად აქნევს თავს. ნელ-ნელა ისინი თავიანთ თავზე იღებენ სუფრის გაძღოლას.

როდესაც უერთდები სალონს თბილისი ბერლინი, საიდუმლო საზოგადოების წევრი ხდები. 14 ქალმა ერთად მოიყარა თავი, რათა შეეცვალათ სამყარო, რომელშიც ცხოვრობენ. ნელ-ნელა ისინი საზოგადოების სხვადასხვა სფეროში აღწევენ და ერთმანეთს გზავნილებს თავიანთი ქვეყნის საზღვრებს მიღმა უგზავნიან. დააკვირდი მათ ნიშნებს შენ გარშემო – ქუჩებში ქალები პატარა ჯგუფებად დგანან და ჩურჩულებენ, ყანწები ყველგან ქრება, კაცები კარგავენ თავიანთ ხმას და ყველგან უცხო ნიშანი ჩნდება. იქნებ ეს მხოლოდ უცნაური დამთხვევაა? შესაძლებელია, მაგრამ ყურადღებით დააკვირდი და უსმინე, სალონი თბილისი ბერლინი მალე გახსნის თავის კარს ანდა, შესაძლოა, იგი უკვე გაიხსნა შენ გვერდით.

შემოგვიერთდით სალონში თბილისი ბერლინი 25 სექტემბერს აბრეშუმის მუზეუმში 19.30 საათზე. ცაბაძის ქ. 6 (მუშტაიდის ბაღის შესასვლელის პირდაპირ), თბილისი, საქართველო

რას წარმოადგენს სალონი თბილისი ბერლინი?

სალონი თბილისი ბერლინი არის ინტერდისციპლინარული პერფორმატიული პროექტი, რომელიც 2010 წლის დეკემბრიდან ყოველ 2 თვეში ერთხელ რეგულარულად ჩატარდება თბილისსა და ბერლინში.

25 სექტემბერს 19.30 საათზე სალონი საზოგადოებისთვის უკვე ერთჯერადად გახსნის კარს აბრეშუმის მუზეუმში. პერფორმანსის დევიზი არის “შეხვედრა და შეჯახება”.

ინტერდისციპლინარული პერფორმატიული პროექტის ფარგლებში გაიმართება სუფრა, რომელსაც საკუთარი თამადა ეყოლება. 14 ხელოვანი ქალი თავად ითამადებს, რითაც დაეუფლება ამ მამაკაცურ სამფლობელოს და გაუძღვება სფრას. ეს არის პერფორმატიული და წერითი (ლიტერატურული) პროექტი ქალურ იდენტურობაზე, კლიშეებსა და სტერეოტიპებზე, რომელთაც ვუპირისპირდებით საზოგადოებაში. ეს ასევე არის ერთგვარი ლაბორატორია ხელოვანთათვის, რომლებიც თავიანთი ქვეყნის საზღვრებს გარეთ ერთობლივად ჩაატარებენ ექსპერიმენტს, რათა ნახონ რა აერთიანებთ და განასხვავებთ მათ ერთმანეთისგან.

ყოველ 2 თვეში ერთხელ 14 ქალი დაწერს თავისუფალ, ასოციაციურ ტექსტს დაფუძნებულს ქართული სადღეგრძელოს თემაზე (ოჯახი, სახლი, მშვიდობა, მანდილოსანი და ა.შ.). ეს ტექსტები შემდგომ გადაითარგმნება და წარმოდგენილი იქნება “სუფრის” პერფორმანსზე თბილისსა და ბერლინში. ქალები საკუთარ თავზე აიღებენ თამადის ფუნქციას და წარადგენენ როგორც თავიანთ, ასევე სხვა ქვეყნის ქალთა მიერ დაწერილ ტექსტს. ეს არ იქნება მხოლოდ ჩვეული სუფრა და ტექსტების კითხვა, ხელოვანები გაითავისებენ სხვადასხვა როლს, ისხდებიან მაყურებელთა შორის და კითხვა-პასუხის რეჟიმში ისაუბრებენ მათთან.

2011 წლის ზაფხულში, ყველა მანამდე დაწერილი ტექსტის განსახილველად და ერთობლივი ბოლო ტექსტის დასაწერად თოთხმეტივე ქალი შეხვდება ერთმანეთს თბილისსა და ბერლინში. საბოლოოდ ყველაფერი ამ ორ ქალაქში მოიყრის თავს ერთ დიდ პერფორმანსად.

სალონი თბილისი ბერლინი გერმანელი მსახიობის მარაიკე ვენცელის პერფორმატიული პროექტია თბილისელი და ბერლინელი ხელოვანი ქალბატონების თანამშრომლობით.

სალონი თბილისი ბერლინის წევრები არიან: ხათუნა ჩაფიჩაძე, მარიამ გაგოშაშვილი, ეკა ქეცბაია, ნინო ხარჩილავა, თამთა მელაშვილი, თამუნა ქებურია, ნატუკა ვაწაძე თბილისში
და
კატია ჰერმანი, შტეფანი დე ველასკო, მარიანე მიულიხენი, ფრედერიკე შტაინერტი, ევა შუმახერი, ანია ვენცელი და მარაიკე ვენცელი ბერლინიდან.
თარგმანი: თინა გურჩიანის

Join the Salon Tbilisi Berlin

Salon Tbilisi Berlin
25th of September, 2010, 19:30h.
Silk Museum, Tsabadze Street 6 (next to the entrance of Mushataidi park) Tbilisi, Georgia


What happens if you are invited to a supra but soon realize there is something strange going on? But what is it? Everything looks quite normal at first. The tamada is welcoming the guests, women are running around the room setting the table, the guests are taking their seats... but why are the women throwing strange glances at each other? Did they just lock the door? What are they whispering to each other? The tamada is just smiling through all this. When he gets up to speak the first toast, the whole evening turns into a different direction. No one can understand him, only a strange mumble comes out of his mouth, only the 7 women stand at the sides smiling and nodding knowingly. Slowly they are taking over...

By entering the Salon Tbilisi Berlin you enter a secret society. 14 women have come together to change the world they are living in, slowly they are entering different areas of society. They send their messages to each other beyond the borders of their countries. Look out for their signs around you - women are standing on the streets in small groups whispering, kanzis are disappearing everywhere and men are loosing there voices and a strange sign keeps appearing everywhere. Is this just a strange coincidence? Maybe, but keep your eyes and ears open, the Salon Tbilisi Berlin will be opening its doors soon and maybe it has already opened next to you.

Join the Salon Tbilisi Berlin on the 25th of September at Silk Museum, at 19:30h., Tsabadze Street 6 (next to the entrance of Mushataidi park) Tbilisi, Georgia


What is the Salon Tbilisi Berlin?

The Salon Tbilisi Berlin is an interdisciplinary performance project, which will take place regularly in Tbilisi and Berlin, every two months from December 2010 on.

On the 25th of September it will already open its doors once for the public at Silk Museum at 19:30h. The motto of this first performance is "meetings and encounters".

The frame for this interdisciplinary performance project sets the Georgian "Supra" with its "Tamada". The 14 female artists will take the part of the tamada, enter this a male domain and celebrate their own supra. It is a performance and writing project about female identity, cliches and stereotypes we are facing in our society. It is also laboratory for artists who will experiment together across the borders of their counties to see where they meet and where differences lie.

Every two months the 14 women will write free, associative texts based on the subjects of the Georgian toasts (such as family, home, peace, women etc). These texts are then translated into the other language and presented during a performance set around a "Supra" in Tbilisi and Berlin. The women will take the part of the "Tamada" at the table and will present their own and a text of a women from the other city. This will not just be an ordinary supra and reading of the texts, the artists will step into different characters, sit amongst the audience and interact with them.

In summer 2011, all 14 women are going to meet in Tbilisi and Berlin to write a last text together and to view all the written texts. They will then put them together to a big performance in Berlin and Tbilisi.

Salon Tbilisi Berlin in a performance project by the German actress Mareike Wenzel, in collaboration with female artists from Tbilisi and Berlin.
The Salon Tbilisi Berlin are: Khatuna Chapichadze, Mariam Gagoshashvili, Eka Ketsbaia, Nino Kharchilava, Tamta Melashvili, Tamuna Qeburia and Natuka Vacadze in Tbilisi
and: Katja Herrmann, Stefanie de Velasco, Marianne Mühlichen, Friederike Steinert, Eva Schumacher, Anja Wenzel and Mareike Wenzel in Berlin.
Translations: Tina Gurchiani


სალონი თბილისი ბერლინი მხარდამჭერები / Salon Tbilisi Berlin is supported by:
გეოეარი / GeoAIR
ქალთა ფონდი საქართველოში / Women's Fund in Georgia
ევროპული კულტურის ფონდი / European Cultural Foundation/Step Beyond Mobility Fund
ფონდი ღია საზოგადოება / Open society foundation




Tuesday, July 06, 2010

Frozen Moments: Architecture Speaks Back / გაყინული მომენტები: არქიტექტურა გვპასუხობს



კვლევა და დასვენება
22-25 ივლისი, 2010, თბილისი, საქართველო
ხელოვნება, არქიტექტურა, საუბრები, კონცერტები, ექსკურსიები და სხვა
საავტომობილო გზების ყოფილი სამინისტრო, გაგარინის ქ. 29ა

ჯოანა ვარშას პროექტი


ხელოვანები, აკადემიკოსები, არქიტექტორები, კურატორები, ეკონომისტები და თბილისის მაცხოვრებლები კონტექსტუალურ საზაფხულო ხელოვნების პროექტში ყოფილი საქართველოს საბჭოთა რესპუბლიკის გზების დეპარტამენტის სამინისტროსა და საქართველოს ბანკის მომავალი სათაო ოფისის შუალედურ დროის მონაკვეთში:

ვაჰრამ აღასიანი, აირინ ანასტასი, ეი არაკავა, რუბენ არევშატიანი, ბეტინა ატალა, დანიელ ბაუმანი, ალენა ბოიკა, რენე გაბრი, ჯგუფი ბულიონი, დანიელ ბირკენმაიერი, გიორგი ჩახავა, იოსებ დაბერნიგი, კოტე ჯინჭარაძე, დიდიე ფიუზა ფაუსტინო და მეთიუ ჰერბელინი / მესარქიტექტურა, იონა ფრიდმანი, უილიამ ჰოლისტერი, ზურაბ ჯალაღანია, ნანა ყიფიანი, ევა ხაჩატრიანი, აგნეშკა კურანტი, ნიკოლოზ ლუთიძე, ნინი ფალავანდიშვილი, გელა პატაშური, ლალი პერტენავა, რიჩარდ რეინოლდსი, გეორგ შიოლჰამერი, სლავსენდთათარს, სოფო ტაბატაძე, ნინკე ტერპსმა და რობ ჰამელინკი / Fucking Good Art, ვატო წერეთელი, ურბანული კვლევის ლაბორატორია: გიო სუმბაძე. ანი ჩორგოლაშვილი და რეზო ღლონტი, გრეგ ლინქვისტი, თამუნა ქარუმიძე, ნელი ზედგენიძე და კოკა რამიშვილი; ურბან რეაქტორი, იან ვერვორტი და მელინდა ბრათენი, ალექსანდრა ვასილოვსკა, მარტინ ზეტი

კავკასია საუბრობს გაყინული მომენტებით. კომუნისტური რეჟიმი დაინგრა და მატარებლები გზად გაჩერდა, თბილისის თავზე მიტოვებული საბაგირო მანქანები დაეკიდა, ხოლო გიუმრის განუხორციელებელი მომავლის უძრავმა ქონებამ დროებითი მაცხოვრებლები შეიფარა. საბჭოთა არქიტექტურულმა მემკვიდრეობამ რეგიონში მრავალჯერადად გამოყენების, შემოქმედებითი მეურნეობისა, მდგრადი და თვითორგანიზებადი პოლიტიკური კურსის ნაადრევი პოტენციალი გამოავლინა, რაც პარალელურად დღევანდელ კულტურულ დისკურსშიც ჩნდება. საქართველოს საბჭოთა რესპუბლიკის ყოფილი გზების სამინისტრო, აშენებული 1975 წელს გიორგი ჩახავასა (1923-2007) და ზურაბ ჯალაღანიას მიერ, ერთ-ერთი ყველაზე განსაცვიფრებელი შენობაა მსოფლიოში. რეალიზებული უტოპიის (a utopie realizable) მაგალითი გაზრდილი რეალობის ნაყოფია, რომელშიც კომუნისტური მომავლის სახე ორგანულ, პალიმფსესტურ არქიტექტურასა და განგრძობად, არა-სპეციალისტის-მიერ-დაგეგმილ გარემოს ერწყმის.
კავკასიელი და საერთაშორისო ხელოვანების, არქიტექტორების, კურატორების, აკადემიკოსების და თბილისის საზოგადოების 3-დღიანი რეზიდენცია გვთავაზობს საკვლევ და დასასავენებელ მდიდარ და მომხიბლავ სესიებს ამ ჰეტეროთემატური ადგილის შესახებ. პროგრამაში შედის საუბრები, სახელოსნო სესიები, ხელოვანთა და არქიტექტორთა ინტერვენციები, კონცერტები, ექსკურსიები და საღამოები სახურავზე. ამოსავალი წერტილი გაყინული იმიჯების პოეზიაა, მისი წარსული და მომავალი მნიშვნელობების ჩვეული პოტენციალი - უფრო ვიდრე მოდერნიზმის მემკვიდრეობა; მოძრავი და მოსეირნე ქალაქი, ჩართვითი კონცეპტები, “უკან მომავლისაკენ” კურსი და ბევრი სხვა. ივლისი 3 დღის განმავლობაში ეს ფანტასტიური შენობა გარდაიქცევა ჰორიზონტალური თანამშრომლობის დიაგრამად, რომელშიც ერთ სპონტანურ ქმედებასაც კი შეეძლება მთელი პროექტის რადიკალურად შეცვლა. ეს ასევე იქნება ერთადერთი შესაძლებლობა, რომ საქართველოს ბანკის სათაო ოფისის სარემონტო სამუშაოების დაწყებამდე, შენობა გაიხსნას საჯაროდ.

საინიციატივო, შემოქმედებითი ჯგუფი: აზერ სფეის ფონდი (Other Space Foundation) და ლაურა პალმერის ფონდი ვარშავა (Laura Palmer Foundation Warsaw)
პარტნიორები: გეოეარი საქართველო (GeoAIR), აიკა სომხეთი (AICA), უძრავი ქონების ეკონომიკისა და პროექტის მენეჯმენტის ინსტიტუტი, ბიბერახი, გერმანია
ადგილზე კონფერენციის კურატორი: ევა ხაჩატრიანი
დიზაინერი: კასია კორჟაკი
მწარმოებლები და კოორდინატორები: ჟულია მისალა, გელა პატაშური და ლალი პერტენავა
სპონსორები: პოლონეთის რესპუბლიკის კულტურის სამინისტრო (MKiDN), ქალაქი ვარშავა და ტრანსკავკასია. ევროპის კავშირის კულტურის პროგრამის მხარდაჭერით
მთავარი პარტნიორი: საქართველოს ბანკი


Research & Leisure
July 22–25, 2010, Tbilisi, Georgia
Art, architecture, talks, concerts, field trips, and more
The Former Ministry of Highways of Georgian Soviet Socialist Republic
Entrance from Gagarini St. 29a

A project by Joanna Warsza

Artists, academics, architects, curators, economists, and residents of Tbilisi in a context-responsive summer art project in the time between the former Ministry of Highways of the Soviet Republic of Georgia (საქართველოს საავტომობილო გზების სამინისტროს შენობა) and the future headquarters of the Bank of Georgia:

Vahram Aghasyan, Ayreen Anastas, Ei Arakawa, Ruben Arevshatyan, Bettina Atala, Daniel Baumann, Alena Boika, Rene Gabri, Bouillon Group, Daniel Birkenmayer, George Chakhava, Josef Dabernig, Kote Jincharadze, Didier Fiuza Faustino & Mathieu Herbelin / Mésarchitecture, Yona Friedman, William Hollister, Zurab Jalaghania, Nana Kipiani, Eva Khachatryan, Agnieszka Kurant, Nikoloz Lutidze, Nini Palavandishvili, Gela Patashuri, Lali Pertenava, Richard Reynolds, Georg Schöllhammer, Slavs and Tatars, Sophia Tabatadze, Nienke Terpsma & Rob Hamelijnck / Fucking Good Art, Wato Tsereteli, Urban Research Lab: Gio Sumbadze, Ani Chorgolashivili & Rezo Glonti, Greg Lindquist, Tamuna Karumidze, Neli Zedgenidze & Koka Ramishvili; Urban Reactor, Jan Verwoert & Melinda Braathen, Vladimir Volnovik, Aleksandra Wasilkowska, Martin Zet

The Caucasus speaks with frozen moments. With the fall of the Communist regime, trains stopped mid-route, the cable car over one of the canyons of Tbilisi was abandoned halfway, and the housing estates of the never realized future in Mush found temporary settlers. The heritage of Soviet architecture in the region has revealed its anticipatory potential of multiple secondary uses, creative economies, and the sustainable and self-organizing policies parallelly present in the cultural discourse nowadays. The Former Ministry of Highways of the Soviet Republic of Georgia, erected in 1975 by architects George Chakhava (1923–2007) and Zurab Jalaghania is one of the most stunning buildings in the world. An example of a realized utopia (a utopie réalisable), it has been productive of an augmented reality, blending the image of the future under Communism with organic, palimpsestic architecture and the concepts of a continuous, non-master-planned environment. This three-day residency of Caucasian and international artists, architects, curators, academics, and of the Tbilisi public will offer rich and fascinating sessions of research and leisure around the multiple variations of this heterotopic place. The program includes talks, workshops, art and architecture, concerts, field trips, and roof parties. The point of departure refers to the poetics of frozen images, with its inherent potential of past and future meanings — whether the legacy of modernism, a moving and walking city, plug-in concepts, ‘back-to-the-future’ policies, and much more. For three days in July this fantastic building will become a diagram for various horizontal contributions, where one spontaneous act may radically change the project. This will also be the only public opening of the building before its renovation as the future headquarters of the Bank of Georgia. Come join us in Tbilisi!


The team of initiators: Vahram Aghasyan, Daniel Birkenmayer, Eva Khachatryan, Nini Palavandishvili and Joanna Warsza
On-site talks curator: Eva Khachatryan
Design: Kasia Korczak
Producers and coordinators: Julia Missala, Gela Patashuri and Lali Pertenava
Produced by Other Space Foundation and the Laura Palmer Foundation Warsaw, in collaboration with GeoAIR Georgia & AICA Armenia, Institute for Real-Estate Economy and Project Management, Biberach, Germany
Sponsored by The Ministry of Culture of the Republic of Poland the City of Warsaw, in collaboration with the City of Tbilisi, Transkaukazja, with the support of the Culture Programme of the European Union
Main Partner: Bank of Georgia


Program:


17.00-18.00 “A Walk of Quadrants in Tundra 145 (charting the nature vs man, intentional vs wild)” / Richard Reynolds
Founder of GuerrillaGardening.org
Richard offers will offer a walk on the roots of Parthenocissus tricuspidata, in the waterfall, in the thugs retreat, where Hedera helix collapses under its own weight and falls from the building, through the arrangement of bricks, turf, wood and fencing on the 14th floor, to the pioneering weeds, that break through the bitumen roof, the new creeper, the high rise swamps, the tree top and more.

18.30-19.00 Autocenter Speaks Back – A cinematic performance by Ei Arakawa & Mari Mukai & Gela Patashuri & Sergei Tcherepnin

19.30-20.15 We Live Your Future Public – A Talk with the Architect Zurab Jalaghania, Kora Chakhava, George Chakhava (son), moderated by Vahram Aghasyan (in Russian with translation into English)

20.20 – 22.00 Retro-Futuro: Indonesian tales music set by Cumbogroup
And a Roof Cocktail


23 July, Friday

16.00-20.30 Afternoon Talks Program: Outopias?!
Held in English

16.00-16.30 Jan Verwoert The three tasks of modernity: meet its ghosts, break the chain and hear the things talk. Some thoughts on the art of bearing witness, the politics of interrupting tradition and the craft of translating between sense and nonsense as practical challenges set by an unfinished modernity.

16.40-17.10 Nana Kipiani “Give Me Future Today” (Vladimir Mayakovsky)
In an attempt to find the roots of Chakhava’s building from 1970’s we will go in several directions starting from an overview of the Middle Age organic city tradition using the example of Tbilisi, to the Soviet organic and “paper architecture” of 1920-1930’s, to Tbilisi avant-garde in visual arts and poetry of the same period. In addition, we will also examine briefly the politics and urban ideas of 1960-1970’s.

17.30-18.15 Outopias: The City of the Third Millennium. A Skype conversation between Yona Friedman and Eric Troussicot
The true Utopias are those, which are realizable. To believe in a Utopia and to be, at the same time, realistic, is not a contradiction. Yona Friedman
The visions inspired deployed since the Fifties by Yona Friedman have more recently been met by reality, and at the same time, to some extent, rehabilitated his work. Let us question then the future, the concept of the city of the third millennium, via an interposed screen inside a building, set up in 1975, which constitutes a fragment of Ville Spatial carried out.

18.40 – 19.10 Art from Architecture and Architecture from Art - Didier Fiúza Faustino’s and Mathieu Herbelin (Bureau des Mésarchitectures)
“Didier Fiúza Faustino’s work (…) indistinctly is using genres in a way that summarizes an ethical and political attitude about the conditions for constructing a place in the socio-cultural fabric of the city. Spaces, buildings and objects show themselves to be platforms for the intersection of the individual body and the collective body in their use. Each project represents a concept that subverts the social context, in which seeing is experimenting beyond submission to the dichotomy of the rules that normally mark out public space and private space. The body is recentred on the basis of the social implications of the space, alerting people to the dangers of subjecting it to an ambiguity of representation that may contribute towards their forgetting its identity. (…)”
João Fernandes (Director of the Serralves Contemporary Art Museum, Lisbon, Portugal)

20.00 – 20.30 Reflections on a Post-Everything Context by Ayreen Anastas and Rene Gabri
Post-Modern, Post-Apartheid, Post-Soviet, Post-Communist, Post-Socialist, Post-Colonial, Post-Feminist, Post-Identity, Post-Capitalist, Post-Democratic, Post-Crash, Post-Post. The two artists will attempt to touch on their own research over the last 10 years while connecting to the first day of talks. They will also attempt to outline a few questions, which they consider important both in the context of our collective research as well as any effort to develop a practice in a post-everything context.

21.00 Fucking Good Art Tower – 1, Floor – X111: Going up, going down
Canceled performance

21.30 Live set by: Accidental Lover Boyz
Any cybernetic System with a program of “Free will” inside of it – is a STRATEGY. Sokomuzika is a system. Accidental Lover Boyz is a free will. The Sound is a STRATEGY. Any building is an organism. Organism that uses free will as a battery for its own existence is an ARCHITECTURE. Join our battery Sound inside the dying organism on the 23d day of this month.
ELY (Accidential Lover BoyZ) is a smART GROUPware, located in the "concrete jungles" of the Second World, a living organism, new concept of the smArt Group which will survive in the cold Offline Network disconnections like a Virus. 


24 July, Saturday
Afternoon talks program: Ruins of our times / Case studies

16.00-16.30 Payam Sharifi / Slavs and Tatars KIDNAPPING MOUNTAINS 
Kidnapping Mountains is a playful and informative exploration of the muscular stories, wills, and defeat inhabiting the Caucasus region. Addressing the complexity of languages and identities on the fault line of Eurasia, Kidnapping Mountains is a performative investigation of realpolitik, cultural affinities, and imagined pasts and futures found in Geography’s case study of complexity otherwise known as the Caucasus. The talk is inspired by the research for the eponymous book, published by Book Works, and the exhibit at Netwerk Center of Contemporary Art in Aalst, Belgium.

16.40-17.10 Alena Boika Progressive Nostalgia: between glamour and lace curtains
On the ruins of any empire, something new is always springing up; it is inevitable. The USSR was the powerful empire, and its collapse brought forth an appearance of the different forms of a chaos, organized with a different level of order and the absurd. Belarus is a unique country, where the ruins of an empire gave birth to attempts to create a new one, but in the frames of one, not so big, but extremely closed country. The Empire, where ideology and history are created from the timid remains of the former and, the decisive asseverations of new principals and slogans. The words sound proud and stately, but visuality is falling apart, notable to endure the disharmony of fake constructions.

17.20 – 17.50 Ruben Arevshatyan Open-Air Hall of Cinema Moscow in Yerevan
Parallel to the intensive sociopolitical, economic and cultural developments that were taking place in post-soviet Armenia within these last 15 years Yerevan and some other cities of the republic have been experiencing drastic transformations of urban spaces. Construction of new buildings, gentrification of big districts has been developing with tendentious annihilation of public zones in the city and corruption as well as complete destruction of late Soviet modernistic architecture. Cinema Moscow is one of such buildings that has recently generated around itself an active public discourse and a social movement which has turned into a battleground of world-views between various social groups, the government and the church. What are the reasons and historical premises of such a confrontation? Why is Soviet modernistic architecture being considered as a “potential threat” for evolving neo-liberal economic, political and cultural systems in post-ideological Armenia? What could be the tactics and strategies for regaining public spaces?

18.10-18.40 William Hollister The Czech National Museum Headquarters: a brief history of the adopted use of a dated structure.
The Czechoslovak Federal Parliament was built around the former Czechoslovak Stocke Exchange in the 1960s. When Czechoslovakia ceased to exist, Radio Free Europe took it over. After 9- 11, it became perceived as a terrorist target; RFE moved out. It has now become the headquarters of the Czech National Museum. This very brief history of the changing uses of a single building will be offered for comparison to the Tbilisi story. When governments collapse, what sort of institutions can fill the space?

18.50-19.20 Nestan Tatarashvili - Lecture-Performance On Preservation of Architecture from Soviet Georgia
Our history is written by architecture, which is permanent action and we do not have to be like deaf witnesses in this process. The memory of my generation contains 20-20 years both of the Soviet and the independent era. We are part of these changes: the political system as well as our environment – nature, architecture, urbanism etc. Can we be an active part of the subversive preservation? At times when developers claim creative destruction, how shall we think preservation as a civic practice?

19.30-20.00 Niko Japaridze Dream West - Imagine Soviet / Imagine West - Dream Soviet
Architectural landmarks are under threat across the post-Soviet space, from 18th-century houses to Constructivist creations to grand Stalinist buildings, as well as great works of the 1970s. The cityscapes of the post-Soviet space are taking on a 'Disneyland Quality' mostly due to the practice of replacing historical buildings with modern structures built in concrete and disguised by a mock facade in a quasi-historical style. There is an urgent need to look at the historical causes of this situation and to explore new impulses that can divert this unfortunate direction in architectural ideas. It took a long time for the local community to recognize the importance of The Ministry of Roads building, not only as a Georgian landmark but as a crucially important edifice in the context of a worldwide history of architecture.

20.45 A Stein in the Wall - A Nighttime of Reading of Gertrude Stein’s poetry and prose by Melinda Braathen and Jan Verwoert

21.30 Flying Ministry – An Action by Agnieszka Kurant


www.laura-palmer.pl
ruinsofourtimes.wordpress.com