Friday, November 05, 2010

სვანეთის ხმოვანი პეიზაჟები / Soundscapes of Svanetia

სვანეთის ხმოვანი პეიზაჟები

(სამუშაო სათაური)

ნიკოლას პერეტის და სედრიკ ანგლარეტის პროექტი

01.-12.11.2010 I ეტაპი (კვლევა)

2011 II ეტაპი (პროდუქცია)



პროექტი ეხება სვანეთის ხმოვან პეიზაჟებს და მის ბგერით (ხმოვან) მახსოვრობას. როგორც ექო 1930იანი წლების მიხეილ კალატოზიშვილის მიერ გადაღებული მუნჯი დოკუმენტური ფილმისა “ჯიმ შვანტე. მარილი სვანეთს”, 80 წლის შემდეგ ნიკოლას პერეტის და სედრიკ ანგლარეტის პროექტი განიხილავს სვანეთის რეგიონის ხმოვან პეიზაჟს. პროექტი განხორციელდება 2 ეტაპად: პირველ ეტაპზე შეგროვდება ხმები, დღევანდელი სვანეთის ბუნების და ადგილობრივ მოსახლეთა საქმოანობის ხმათა დოკუმენტაცია. მეორე ნაწილი იქნება სერია დოკუმენტურ და ხმოვან არტის ნაწარმოებებისა, რომლებიც კომპონირებული იქნება შეგროვილი მასალის და ადგილობრივ ხელოვანებთან და მუსიკოსებთან თანამშრომლობის საფუძველზე. ამ ხმოვანი ნაწარმოებების შედეგად მოეწყობა აუდიო კონცერტების სერია და რადიო გადაცემები ადგილობრივ და საერთაშორისო პარტნიორებთან თანამშრომლობით.


Soundscapes of Svanetia

(Temporary title)

a project by Nicolas Perret & Cédric Anglaret

01.-12.11.2010 1st phase (research)

2011 2nd phase (production)


The project is about the soundscape and the sound memory of Svanetia, a remote region of northern Georgia. As an echo to the silent 1930's documentary Jim Shvante (Salt for Svanetia), our work will interrogate the soundscape of the region, 80 years after the movie. It will be done in two parts: the first part is a collection of sounds, a sound herbarium, from nature to human activity that documents the soundscape of nowadays Svanetia. The second part is a series of sound pieces in between documentary and sound art composed using the material of the collection and made in collaboration with local sound artists and musicians. These sound pieces will lead to a CD release, a series of concerts and various radio broadcasts with local and international partners.

www.elephantandcastles.com

პროექტის მხარდამჭერი / Project is supported by:

the European Cultural Foundation (ECF) in collaboration with the Open Society Institute (OSI) through the STEP beyond Travel grants.


Monday, September 27, 2010

The Last Match / ბოლო ასანთი


გახსნა: 2 ოქტომბერი, 2010, 17:00

ი. გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორის მუზეუმში (ქარვასლა)
მისამართი: სიონის ქ. 8, 0105 თბილისი

პროექტი ტარდება "არტისტერიუმი", თბილისის საერთაშორისო თანამედროვე ხელოვნების გამოფენის ფარგლებში,

2-10 ოქტომბერი, 2010, თბილისი, საქართველო



რა ხდება, როდესაც არ არსებობს გამოფენის ბიუჯეტი, მაგრამ მაინც გსურს გააკეთო რაიმე არსებითი?

ლატვიურმა კომიქსების ჟურნალმა kuš!-მა მოიწვია საერთაშორისო ილუსტრატორები და კომიქსების მხატვრები თითქმის არაფრისგან შეექმნათ რაიმე დიდი. kuš!-მა ქაღალდიც კი დაზოგა და აიძულა მხატვრები "ბოლო ასანთის" ინტერპრეტაცია შეესრულებინათ 0,00166 მ2 ზომის ქაღალდის ჩამონაჭერზე. ამგვარად პატარა ნამუშევრები იოლად შეგროვდებოდა რამოდენიმე ასანთის კოლოფში. გამოფენისთვის ნახატები იღება კოლოფებიდან და ლურსმანის ნაცლად თითოეული ნამუშევარი ელეგანტურად იკიდება თავისივე ასანთის ღეროზე.

გამოფენა არის გონებამახვილური კომენტარი "ოჰ-რა-საშინელ" ფინანსურ კრიზისზე და ხელოვნების გამოფენების გადასარჩენად ახალი სტრატეგიების ძიება. პროექტი დაიწყო რიგაში 2009 წლის შემოდგომაზე 150 ხელოვანის მონაწილეობით მთელი მსოფლიოდან: ჩინეთი, ფინეთი, აშშ, სამხრეთ აფრიკა, ბრაზილია, ავსტრალია. უკვე მაშინ პროექტი მიჩნეულ იქნა, როგორც მსოფლიოში ყველაზე დიდი პატარა ხელოვნების გამოფენად.

2010 წლის შემოდგომისთვის 240-ზე მეტი ნამუშევარი შეგროვდა მზრდადი გემოფენისთვის, რომელიც პირველად რიგაში, ხელოვნების ფესტივალზე იქნა ნაჩვენები, შემდეგ კი მოგზაურობა განაგრძო ლისაბონში, ლინცში, ჰარლემში, ერლანგენში და ლაიფციგში, ვიდრე თბილისში 43 სხვადასხვა ქვეყნის ხელოვანების ნამუშევრის მონაწილეობით ჩამოვიდოდა. თბილისში კოლექციას დაემატება 10 ქართველი ხელოვანის მიერ შესრულებული ნამუშევარი: სანდრო ასათიანი, ნინო ბინიაშვილი, რუსა გამყრელიძე, თამარა კალხიტაშვილი, რუსო ყიფიანი, დათო მაჭავარიანი, მაია სუმბაძე, ანა ტაბატაძე, ანუკა ცერცვაძე


kuš!
kuš! (გამოითქმის კუშ! ლატვიურად ნიშნავს "სუ, იგივე პსსსტ") არის საერთაშორისოდ ცნობილი ერთადერთი ლატვიური კომიქსების ჟურნალი არსებული 2007 წლიდან. kuš! გამოდის წელიწადში 4ჯერ, ზოგჯერ როგორც ჯიბის ზომის ჟურნალი, ზოგჯერაც კი როგორც დიდი ზომის პლაკატი ან საფოსტო ბარათების კრებული. kuš! სთავაზობს ლატვიელ ხელოვანებს პლატფორმას მათი კომიქსების დარგში ექსპერიმენტების განხორციელებლად. ლატვიური კულტურის განვითარების ხელშესაწყობაედ kuš! ასევე ეპატიჟება საერთაშორისო ხელოვანებს ჟურნალთან თანამშრომლობისათვის, ამასთან ერთად ლატვიაში კომიქსების პოპულარიზაციის და ლატვიელი ხელოვანების ქვეყნის საზღვრებს მიღმა გაცნობის მიზნით ეწყობა ვორკშოპები და გამოფენები. ჟურნალის კურატორი გახლავთ დავიდ შილტერი, ლატვიაში შვეიცარელი ემიგრანტი.

დავიდ შილტერი (გამოფენის კურატორი)
განათლებით იურისტი შვეიცარიიდან, 2006 წლიდან ცხოვრობს ლატვიაში, ლატვიური ჯურნალი kuš!-ის თანადამაარსებელი. გარდა ჟურნალის რედაქტირებისა და ხელმძღვანელობისა, იგი რეგულარულად აწყობს გამოფენებს ლატვიაში და მის გარეთ, ასევე მუშაობს როგორც თარჯიმანი რიგაში.

მარტინ ზუტისი (კომიქსების მხატვარი ლატვიიდან)
ლატვიელი ილუსტრატორი, ლატვიის ხელოვნების აკადემიის ვიზუალური კომუნიკაციების ფაკულტეტის ბაკალავრი. ამჯამად ერაზმუს პროგრამის სტიპენდიანტი ბერლინში.

ნინი ფალავანდიშვილი (გამოფენის კურატორი თბილისში)
კურატორი და გრაფიკოს დიზაინერი საქართველოდან, GeoAIR-ის წევრი. ცხოვრობს და მუშაობს თბილისში, ლაიფციგში და ბერლინში.


The Last Match

Opening: 02.10.2010, 17:00


Ioseb Grishashvili Tbilisi History Museum (Carvasla)
Adress: 8, Sioni str., 0105 Tbilisi

Project will be shown in the framework of Artisterium, 3rd Tbilisi International Contemporary Art Exhibition and Art Events

October 2-10, 2010, Tbilisi, Georgia


What happens if there is no budget for an exhibition, but you want to make something substantial anyways?

The Latvian Comics Art Magazine kuš! invited international illustrators and comics artists to create something big out of almost nothing. kuš! even saved on paper and forced the artists to draw their interpretations of „a last match” on a paper snip in the size of barely 0,00166 m2. Like this the little artworks can easily be collected in just a few matchboxes. When exhibited the collected drawings are taken out of the boxes and in place of a nail, each little work hangs elegantly on its own matchstick.

The exhibition is a witty comment on the oh-so-terrible financial crisis and the search for new survival strategies of art exhibitions. It started in autumn 2009 in Riga with 150 artists from all over the world, from China to Finland, from USA to South Africa, from Brazil to Australia - already then it could be regarded as the world’s biggest small art exhibition.

By the autumn of 2010 more than 240 works have been collected for the growing exhibition, which for the first time was shown at an art festival in Riga and further on travelled to different venues in Lisbon, Linz, Haarlem, Erlangen and Leipzig before coming to Tbilisi including works from famous and less well-known comics artists from 43 different countries. 10 more drawings by Georgian artist will be added in Tbilisi, those are: Sandro Asatiani, Nino Biniashvili, Rusa Gamkrelidze, Tamara Kalkhitashvili, Ruso Kipiani, Dato Machavariani, Maya Sumbadze, Ana Tabatadze, Anuka Tsertsvadze.


kuš!
kuš! (speak kush!, Latvian for "pssst") is an internationally known comics magazine from Latvia existing since 2007. Currently it is the only Latvian comics magazine. kuš! comes out in English about 4 times a year, sometimes as a pocket size magazine, another time as a large-scale poster or a set of postcards. kuš! provides Latvian artists with a platform to publish their comics experiments. To foster the culture in Latvia kuš! invites different international artists to contribute to the magazine and also organizes events such as workshops and exhibitions with the goal to popularize comics in Latvia and get the names of Latvian artists promoted and known outside. The magazine is curated by David Schilter, a Swiss immigrant to Latvia.

David Schilter (exhibition curator)
Law graduate from Switzerland since 2006 living in Latvia where he co-founded the Latvian kuš!. Next to editing and running this magazine he regularly organizes exhibitions in and around Latvia and works as freelance translator in Riga.

Martins Zutis (comics artist from Latvia)
Illustrator from Latvia finishing his Bachelor at the Department of visual Communications at the Art Academy of Latvia. Currently starts his Erasmus semester in Berlin.

Nini Palavandishvili (exhibition curator in Tbilisi)
Curator and graphic designer form Georgia, member of GeoAIR. Lives and works in Tbilisi, Leipzig and Berlin


http://thelastmatch.wordpress.com/
http://www.komikss.lv/

/////////////////////////////////////////////////////

Fanzine კომიქსების ვორკშოპი/სახელოსნო
09.10.2010 / 12.00 სთ.

ხანგრძლივობა მიახლ. 4 საათი
სახელოსნოს ხელმძღვანელები:
მარტინ ზუტისი (კომიქსების მხატვარი ლატვიიდან http://www.martinszutis.lv/)
დავიდ შილტერი (ლატვიური კომიქსების ჟურნალის kuš! რედაქტორი http://www.komikss.lv/

სახელოსნოს ფარგლებში წარმოდგენილი იქნება რამოდენიმე საერთაშორისო fanzine კომიქსები (თვითნაბეჭდი დამოუკიდებელი გამოცემები) და გაიმართება საუბარი fanzine-ების იდეის და მათი შექმნის სხვადასხვა შესაძლებლობების შესახებ. ასევე შესწავლილ იქნება კომიქსების შექმნის ძირითადი საფუძვლები და წარმოდგენილი ერთერთი ყველაზე იოლი გზა fanzine-ის შექმნისა. ერთობლივი განხილვის შედეგად, ადგილზე შეიქმნება და დაიბეჭდება კომიქსების fanzine. სახელოსნოს დასასრულს ყველა მონაწილეს ექნება საშუალება თან წაიღოს ახლად გამომცხვარი თვითნაკეთი კომიქსი.

ყველა მსურველი შეგიძლიათ შემოგვიერთდეთ!
სახელოსნოში მონაწილეობის მსურველები რეგისტრაციისთვის და დამატებითი ინფორმაციისთვის გთხოვთ დაუკავშირდეთ ნინი ფალავანდიშვილს: infogeoair@gmail.com
სახელოსნო გაიმართება ი. გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორის მუზეუმში (ქარვასლა)
მისამართი: სიონის ქ. 8, 0105 თბილისი


Comics Fanzine Workshop
09.10.2010 / 12 am.

Duration about 4 hours
Workshop leaders:
Martins Zutis (comics drawer from Latvia http://www.martinszutis.lv/)
David Schilter (editor of Latvian comics magazine kuš! http://www.komikss.lv/

In the workshop some International comics fanzines (self printed independent publications) will be presented and workshop leaders will talk about the idea behind fanzines and the different possibilities to make fanzines. After they will present one of the simplest way how to make a fanzine. After a brainstorming some basic ideas how to make a comics will be presented and fanzines will be created together and printed on the spot. At the end of the workshop everyone can take home a bunch of freshly made comics fanzines.

Anyone interested is most welcome to join in!
For application and further information please contact: Nini Palavandishvili infogeoair@gmail.com

Workshop will take place at Ioseb Grishashvili Tbilisi History Museum (Carvasla)

Adress: 8, Sioni str., 0105 Tbilisi






With generous support of Honorary Consulate of Latvia

Thursday, September 09, 2010

სალონი თბილისი ბერლინი / Salon Tbilisi Berlin




25 სექტემბერი, 2010, 19.30 საათზე
აბრეშუმის მუზეუმი, ცაბაძის ქ. 6 (მუშტაიდის ბაღის შესასვლელის პირდაპირ), თბილისი, საქართველო



რა ხდება, როდესაც გეპატიჟებიან სუფრაზე, მაგრამ მალე ხვდები, რომ რაღაც უცნაურ გარემოებას აქვს ადგილი? პირველი შეხედვით თითქოს ყველაფერი ჩვეულებრივად გამოიყურება. თამადა სტუმრებს ეპატიჟება, ქალები სუფრას აწყობენ, სტუმრები მაგიდასთან სხდებიან... მაგრამ რატომ ესვრიან ქალები ერთმანეთს უცნაურ მზერას? კარები ჩაეკეტათ? რას ეჩურჩულებიან ერთმანეთს? თამადა ამ ყველაფერს მხოლოდ ღიმილით შესცქერის. როდესაც იგი პირველი სადღეგრძელოს სათქმელად დგება, მთელი საღამო სხვა ელფერს იძენს. არავის ესმის მისი, თითქოს უცნაურად ბუტბუტებდეს. 7 ქალი კი მის გვერდით დგას, იღიმის და ეშმაკურად აქნევს თავს. ნელ-ნელა ისინი თავიანთ თავზე იღებენ სუფრის გაძღოლას.

როდესაც უერთდები სალონს თბილისი ბერლინი, საიდუმლო საზოგადოების წევრი ხდები. 14 ქალმა ერთად მოიყარა თავი, რათა შეეცვალათ სამყარო, რომელშიც ცხოვრობენ. ნელ-ნელა ისინი საზოგადოების სხვადასხვა სფეროში აღწევენ და ერთმანეთს გზავნილებს თავიანთი ქვეყნის საზღვრებს მიღმა უგზავნიან. დააკვირდი მათ ნიშნებს შენ გარშემო – ქუჩებში ქალები პატარა ჯგუფებად დგანან და ჩურჩულებენ, ყანწები ყველგან ქრება, კაცები კარგავენ თავიანთ ხმას და ყველგან უცხო ნიშანი ჩნდება. იქნებ ეს მხოლოდ უცნაური დამთხვევაა? შესაძლებელია, მაგრამ ყურადღებით დააკვირდი და უსმინე, სალონი თბილისი ბერლინი მალე გახსნის თავის კარს ანდა, შესაძლოა, იგი უკვე გაიხსნა შენ გვერდით.

შემოგვიერთდით სალონში თბილისი ბერლინი 25 სექტემბერს აბრეშუმის მუზეუმში 19.30 საათზე. ცაბაძის ქ. 6 (მუშტაიდის ბაღის შესასვლელის პირდაპირ), თბილისი, საქართველო

რას წარმოადგენს სალონი თბილისი ბერლინი?

სალონი თბილისი ბერლინი არის ინტერდისციპლინარული პერფორმატიული პროექტი, რომელიც 2010 წლის დეკემბრიდან ყოველ 2 თვეში ერთხელ რეგულარულად ჩატარდება თბილისსა და ბერლინში.

25 სექტემბერს 19.30 საათზე სალონი საზოგადოებისთვის უკვე ერთჯერადად გახსნის კარს აბრეშუმის მუზეუმში. პერფორმანსის დევიზი არის “შეხვედრა და შეჯახება”.

ინტერდისციპლინარული პერფორმატიული პროექტის ფარგლებში გაიმართება სუფრა, რომელსაც საკუთარი თამადა ეყოლება. 14 ხელოვანი ქალი თავად ითამადებს, რითაც დაეუფლება ამ მამაკაცურ სამფლობელოს და გაუძღვება სფრას. ეს არის პერფორმატიული და წერითი (ლიტერატურული) პროექტი ქალურ იდენტურობაზე, კლიშეებსა და სტერეოტიპებზე, რომელთაც ვუპირისპირდებით საზოგადოებაში. ეს ასევე არის ერთგვარი ლაბორატორია ხელოვანთათვის, რომლებიც თავიანთი ქვეყნის საზღვრებს გარეთ ერთობლივად ჩაატარებენ ექსპერიმენტს, რათა ნახონ რა აერთიანებთ და განასხვავებთ მათ ერთმანეთისგან.

ყოველ 2 თვეში ერთხელ 14 ქალი დაწერს თავისუფალ, ასოციაციურ ტექსტს დაფუძნებულს ქართული სადღეგრძელოს თემაზე (ოჯახი, სახლი, მშვიდობა, მანდილოსანი და ა.შ.). ეს ტექსტები შემდგომ გადაითარგმნება და წარმოდგენილი იქნება “სუფრის” პერფორმანსზე თბილისსა და ბერლინში. ქალები საკუთარ თავზე აიღებენ თამადის ფუნქციას და წარადგენენ როგორც თავიანთ, ასევე სხვა ქვეყნის ქალთა მიერ დაწერილ ტექსტს. ეს არ იქნება მხოლოდ ჩვეული სუფრა და ტექსტების კითხვა, ხელოვანები გაითავისებენ სხვადასხვა როლს, ისხდებიან მაყურებელთა შორის და კითხვა-პასუხის რეჟიმში ისაუბრებენ მათთან.

2011 წლის ზაფხულში, ყველა მანამდე დაწერილი ტექსტის განსახილველად და ერთობლივი ბოლო ტექსტის დასაწერად თოთხმეტივე ქალი შეხვდება ერთმანეთს თბილისსა და ბერლინში. საბოლოოდ ყველაფერი ამ ორ ქალაქში მოიყრის თავს ერთ დიდ პერფორმანსად.

სალონი თბილისი ბერლინი გერმანელი მსახიობის მარაიკე ვენცელის პერფორმატიული პროექტია თბილისელი და ბერლინელი ხელოვანი ქალბატონების თანამშრომლობით.

სალონი თბილისი ბერლინის წევრები არიან: ხათუნა ჩაფიჩაძე, მარიამ გაგოშაშვილი, ეკა ქეცბაია, ნინო ხარჩილავა, თამთა მელაშვილი, თამუნა ქებურია, ნატუკა ვაწაძე თბილისში
და
კატია ჰერმანი, შტეფანი დე ველასკო, მარიანე მიულიხენი, ფრედერიკე შტაინერტი, ევა შუმახერი, ანია ვენცელი და მარაიკე ვენცელი ბერლინიდან.
თარგმანი: თინა გურჩიანის

Join the Salon Tbilisi Berlin

Salon Tbilisi Berlin
25th of September, 2010, 19:30h.
Silk Museum, Tsabadze Street 6 (next to the entrance of Mushataidi park) Tbilisi, Georgia


What happens if you are invited to a supra but soon realize there is something strange going on? But what is it? Everything looks quite normal at first. The tamada is welcoming the guests, women are running around the room setting the table, the guests are taking their seats... but why are the women throwing strange glances at each other? Did they just lock the door? What are they whispering to each other? The tamada is just smiling through all this. When he gets up to speak the first toast, the whole evening turns into a different direction. No one can understand him, only a strange mumble comes out of his mouth, only the 7 women stand at the sides smiling and nodding knowingly. Slowly they are taking over...

By entering the Salon Tbilisi Berlin you enter a secret society. 14 women have come together to change the world they are living in, slowly they are entering different areas of society. They send their messages to each other beyond the borders of their countries. Look out for their signs around you - women are standing on the streets in small groups whispering, kanzis are disappearing everywhere and men are loosing there voices and a strange sign keeps appearing everywhere. Is this just a strange coincidence? Maybe, but keep your eyes and ears open, the Salon Tbilisi Berlin will be opening its doors soon and maybe it has already opened next to you.

Join the Salon Tbilisi Berlin on the 25th of September at Silk Museum, at 19:30h., Tsabadze Street 6 (next to the entrance of Mushataidi park) Tbilisi, Georgia


What is the Salon Tbilisi Berlin?

The Salon Tbilisi Berlin is an interdisciplinary performance project, which will take place regularly in Tbilisi and Berlin, every two months from December 2010 on.

On the 25th of September it will already open its doors once for the public at Silk Museum at 19:30h. The motto of this first performance is "meetings and encounters".

The frame for this interdisciplinary performance project sets the Georgian "Supra" with its "Tamada". The 14 female artists will take the part of the tamada, enter this a male domain and celebrate their own supra. It is a performance and writing project about female identity, cliches and stereotypes we are facing in our society. It is also laboratory for artists who will experiment together across the borders of their counties to see where they meet and where differences lie.

Every two months the 14 women will write free, associative texts based on the subjects of the Georgian toasts (such as family, home, peace, women etc). These texts are then translated into the other language and presented during a performance set around a "Supra" in Tbilisi and Berlin. The women will take the part of the "Tamada" at the table and will present their own and a text of a women from the other city. This will not just be an ordinary supra and reading of the texts, the artists will step into different characters, sit amongst the audience and interact with them.

In summer 2011, all 14 women are going to meet in Tbilisi and Berlin to write a last text together and to view all the written texts. They will then put them together to a big performance in Berlin and Tbilisi.

Salon Tbilisi Berlin in a performance project by the German actress Mareike Wenzel, in collaboration with female artists from Tbilisi and Berlin.
The Salon Tbilisi Berlin are: Khatuna Chapichadze, Mariam Gagoshashvili, Eka Ketsbaia, Nino Kharchilava, Tamta Melashvili, Tamuna Qeburia and Natuka Vacadze in Tbilisi
and: Katja Herrmann, Stefanie de Velasco, Marianne Mühlichen, Friederike Steinert, Eva Schumacher, Anja Wenzel and Mareike Wenzel in Berlin.
Translations: Tina Gurchiani


სალონი თბილისი ბერლინი მხარდამჭერები / Salon Tbilisi Berlin is supported by:
გეოეარი / GeoAIR
ქალთა ფონდი საქართველოში / Women's Fund in Georgia
ევროპული კულტურის ფონდი / European Cultural Foundation/Step Beyond Mobility Fund
ფონდი ღია საზოგადოება / Open society foundation




Tuesday, July 06, 2010

Frozen Moments: Architecture Speaks Back / გაყინული მომენტები: არქიტექტურა გვპასუხობს



კვლევა და დასვენება
22-25 ივლისი, 2010, თბილისი, საქართველო
ხელოვნება, არქიტექტურა, საუბრები, კონცერტები, ექსკურსიები და სხვა
საავტომობილო გზების ყოფილი სამინისტრო, გაგარინის ქ. 29ა

ჯოანა ვარშას პროექტი


ხელოვანები, აკადემიკოსები, არქიტექტორები, კურატორები, ეკონომისტები და თბილისის მაცხოვრებლები კონტექსტუალურ საზაფხულო ხელოვნების პროექტში ყოფილი საქართველოს საბჭოთა რესპუბლიკის გზების დეპარტამენტის სამინისტროსა და საქართველოს ბანკის მომავალი სათაო ოფისის შუალედურ დროის მონაკვეთში:

ვაჰრამ აღასიანი, აირინ ანასტასი, ეი არაკავა, რუბენ არევშატიანი, ბეტინა ატალა, დანიელ ბაუმანი, ალენა ბოიკა, რენე გაბრი, ჯგუფი ბულიონი, დანიელ ბირკენმაიერი, გიორგი ჩახავა, იოსებ დაბერნიგი, კოტე ჯინჭარაძე, დიდიე ფიუზა ფაუსტინო და მეთიუ ჰერბელინი / მესარქიტექტურა, იონა ფრიდმანი, უილიამ ჰოლისტერი, ზურაბ ჯალაღანია, ნანა ყიფიანი, ევა ხაჩატრიანი, აგნეშკა კურანტი, ნიკოლოზ ლუთიძე, ნინი ფალავანდიშვილი, გელა პატაშური, ლალი პერტენავა, რიჩარდ რეინოლდსი, გეორგ შიოლჰამერი, სლავსენდთათარს, სოფო ტაბატაძე, ნინკე ტერპსმა და რობ ჰამელინკი / Fucking Good Art, ვატო წერეთელი, ურბანული კვლევის ლაბორატორია: გიო სუმბაძე. ანი ჩორგოლაშვილი და რეზო ღლონტი, გრეგ ლინქვისტი, თამუნა ქარუმიძე, ნელი ზედგენიძე და კოკა რამიშვილი; ურბან რეაქტორი, იან ვერვორტი და მელინდა ბრათენი, ალექსანდრა ვასილოვსკა, მარტინ ზეტი

კავკასია საუბრობს გაყინული მომენტებით. კომუნისტური რეჟიმი დაინგრა და მატარებლები გზად გაჩერდა, თბილისის თავზე მიტოვებული საბაგირო მანქანები დაეკიდა, ხოლო გიუმრის განუხორციელებელი მომავლის უძრავმა ქონებამ დროებითი მაცხოვრებლები შეიფარა. საბჭოთა არქიტექტურულმა მემკვიდრეობამ რეგიონში მრავალჯერადად გამოყენების, შემოქმედებითი მეურნეობისა, მდგრადი და თვითორგანიზებადი პოლიტიკური კურსის ნაადრევი პოტენციალი გამოავლინა, რაც პარალელურად დღევანდელ კულტურულ დისკურსშიც ჩნდება. საქართველოს საბჭოთა რესპუბლიკის ყოფილი გზების სამინისტრო, აშენებული 1975 წელს გიორგი ჩახავასა (1923-2007) და ზურაბ ჯალაღანიას მიერ, ერთ-ერთი ყველაზე განსაცვიფრებელი შენობაა მსოფლიოში. რეალიზებული უტოპიის (a utopie realizable) მაგალითი გაზრდილი რეალობის ნაყოფია, რომელშიც კომუნისტური მომავლის სახე ორგანულ, პალიმფსესტურ არქიტექტურასა და განგრძობად, არა-სპეციალისტის-მიერ-დაგეგმილ გარემოს ერწყმის.
კავკასიელი და საერთაშორისო ხელოვანების, არქიტექტორების, კურატორების, აკადემიკოსების და თბილისის საზოგადოების 3-დღიანი რეზიდენცია გვთავაზობს საკვლევ და დასასავენებელ მდიდარ და მომხიბლავ სესიებს ამ ჰეტეროთემატური ადგილის შესახებ. პროგრამაში შედის საუბრები, სახელოსნო სესიები, ხელოვანთა და არქიტექტორთა ინტერვენციები, კონცერტები, ექსკურსიები და საღამოები სახურავზე. ამოსავალი წერტილი გაყინული იმიჯების პოეზიაა, მისი წარსული და მომავალი მნიშვნელობების ჩვეული პოტენციალი - უფრო ვიდრე მოდერნიზმის მემკვიდრეობა; მოძრავი და მოსეირნე ქალაქი, ჩართვითი კონცეპტები, “უკან მომავლისაკენ” კურსი და ბევრი სხვა. ივლისი 3 დღის განმავლობაში ეს ფანტასტიური შენობა გარდაიქცევა ჰორიზონტალური თანამშრომლობის დიაგრამად, რომელშიც ერთ სპონტანურ ქმედებასაც კი შეეძლება მთელი პროექტის რადიკალურად შეცვლა. ეს ასევე იქნება ერთადერთი შესაძლებლობა, რომ საქართველოს ბანკის სათაო ოფისის სარემონტო სამუშაოების დაწყებამდე, შენობა გაიხსნას საჯაროდ.

საინიციატივო, შემოქმედებითი ჯგუფი: აზერ სფეის ფონდი (Other Space Foundation) და ლაურა პალმერის ფონდი ვარშავა (Laura Palmer Foundation Warsaw)
პარტნიორები: გეოეარი საქართველო (GeoAIR), აიკა სომხეთი (AICA), უძრავი ქონების ეკონომიკისა და პროექტის მენეჯმენტის ინსტიტუტი, ბიბერახი, გერმანია
ადგილზე კონფერენციის კურატორი: ევა ხაჩატრიანი
დიზაინერი: კასია კორჟაკი
მწარმოებლები და კოორდინატორები: ჟულია მისალა, გელა პატაშური და ლალი პერტენავა
სპონსორები: პოლონეთის რესპუბლიკის კულტურის სამინისტრო (MKiDN), ქალაქი ვარშავა და ტრანსკავკასია. ევროპის კავშირის კულტურის პროგრამის მხარდაჭერით
მთავარი პარტნიორი: საქართველოს ბანკი


Research & Leisure
July 22–25, 2010, Tbilisi, Georgia
Art, architecture, talks, concerts, field trips, and more
The Former Ministry of Highways of Georgian Soviet Socialist Republic
Entrance from Gagarini St. 29a

A project by Joanna Warsza

Artists, academics, architects, curators, economists, and residents of Tbilisi in a context-responsive summer art project in the time between the former Ministry of Highways of the Soviet Republic of Georgia (საქართველოს საავტომობილო გზების სამინისტროს შენობა) and the future headquarters of the Bank of Georgia:

Vahram Aghasyan, Ayreen Anastas, Ei Arakawa, Ruben Arevshatyan, Bettina Atala, Daniel Baumann, Alena Boika, Rene Gabri, Bouillon Group, Daniel Birkenmayer, George Chakhava, Josef Dabernig, Kote Jincharadze, Didier Fiuza Faustino & Mathieu Herbelin / Mésarchitecture, Yona Friedman, William Hollister, Zurab Jalaghania, Nana Kipiani, Eva Khachatryan, Agnieszka Kurant, Nikoloz Lutidze, Nini Palavandishvili, Gela Patashuri, Lali Pertenava, Richard Reynolds, Georg Schöllhammer, Slavs and Tatars, Sophia Tabatadze, Nienke Terpsma & Rob Hamelijnck / Fucking Good Art, Wato Tsereteli, Urban Research Lab: Gio Sumbadze, Ani Chorgolashivili & Rezo Glonti, Greg Lindquist, Tamuna Karumidze, Neli Zedgenidze & Koka Ramishvili; Urban Reactor, Jan Verwoert & Melinda Braathen, Vladimir Volnovik, Aleksandra Wasilkowska, Martin Zet

The Caucasus speaks with frozen moments. With the fall of the Communist regime, trains stopped mid-route, the cable car over one of the canyons of Tbilisi was abandoned halfway, and the housing estates of the never realized future in Mush found temporary settlers. The heritage of Soviet architecture in the region has revealed its anticipatory potential of multiple secondary uses, creative economies, and the sustainable and self-organizing policies parallelly present in the cultural discourse nowadays. The Former Ministry of Highways of the Soviet Republic of Georgia, erected in 1975 by architects George Chakhava (1923–2007) and Zurab Jalaghania is one of the most stunning buildings in the world. An example of a realized utopia (a utopie réalisable), it has been productive of an augmented reality, blending the image of the future under Communism with organic, palimpsestic architecture and the concepts of a continuous, non-master-planned environment. This three-day residency of Caucasian and international artists, architects, curators, academics, and of the Tbilisi public will offer rich and fascinating sessions of research and leisure around the multiple variations of this heterotopic place. The program includes talks, workshops, art and architecture, concerts, field trips, and roof parties. The point of departure refers to the poetics of frozen images, with its inherent potential of past and future meanings — whether the legacy of modernism, a moving and walking city, plug-in concepts, ‘back-to-the-future’ policies, and much more. For three days in July this fantastic building will become a diagram for various horizontal contributions, where one spontaneous act may radically change the project. This will also be the only public opening of the building before its renovation as the future headquarters of the Bank of Georgia. Come join us in Tbilisi!


The team of initiators: Vahram Aghasyan, Daniel Birkenmayer, Eva Khachatryan, Nini Palavandishvili and Joanna Warsza
On-site talks curator: Eva Khachatryan
Design: Kasia Korczak
Producers and coordinators: Julia Missala, Gela Patashuri and Lali Pertenava
Produced by Other Space Foundation and the Laura Palmer Foundation Warsaw, in collaboration with GeoAIR Georgia & AICA Armenia, Institute for Real-Estate Economy and Project Management, Biberach, Germany
Sponsored by The Ministry of Culture of the Republic of Poland the City of Warsaw, in collaboration with the City of Tbilisi, Transkaukazja, with the support of the Culture Programme of the European Union
Main Partner: Bank of Georgia


Program:


17.00-18.00 “A Walk of Quadrants in Tundra 145 (charting the nature vs man, intentional vs wild)” / Richard Reynolds
Founder of GuerrillaGardening.org
Richard offers will offer a walk on the roots of Parthenocissus tricuspidata, in the waterfall, in the thugs retreat, where Hedera helix collapses under its own weight and falls from the building, through the arrangement of bricks, turf, wood and fencing on the 14th floor, to the pioneering weeds, that break through the bitumen roof, the new creeper, the high rise swamps, the tree top and more.

18.30-19.00 Autocenter Speaks Back – A cinematic performance by Ei Arakawa & Mari Mukai & Gela Patashuri & Sergei Tcherepnin

19.30-20.15 We Live Your Future Public – A Talk with the Architect Zurab Jalaghania, Kora Chakhava, George Chakhava (son), moderated by Vahram Aghasyan (in Russian with translation into English)

20.20 – 22.00 Retro-Futuro: Indonesian tales music set by Cumbogroup
And a Roof Cocktail


23 July, Friday

16.00-20.30 Afternoon Talks Program: Outopias?!
Held in English

16.00-16.30 Jan Verwoert The three tasks of modernity: meet its ghosts, break the chain and hear the things talk. Some thoughts on the art of bearing witness, the politics of interrupting tradition and the craft of translating between sense and nonsense as practical challenges set by an unfinished modernity.

16.40-17.10 Nana Kipiani “Give Me Future Today” (Vladimir Mayakovsky)
In an attempt to find the roots of Chakhava’s building from 1970’s we will go in several directions starting from an overview of the Middle Age organic city tradition using the example of Tbilisi, to the Soviet organic and “paper architecture” of 1920-1930’s, to Tbilisi avant-garde in visual arts and poetry of the same period. In addition, we will also examine briefly the politics and urban ideas of 1960-1970’s.

17.30-18.15 Outopias: The City of the Third Millennium. A Skype conversation between Yona Friedman and Eric Troussicot
The true Utopias are those, which are realizable. To believe in a Utopia and to be, at the same time, realistic, is not a contradiction. Yona Friedman
The visions inspired deployed since the Fifties by Yona Friedman have more recently been met by reality, and at the same time, to some extent, rehabilitated his work. Let us question then the future, the concept of the city of the third millennium, via an interposed screen inside a building, set up in 1975, which constitutes a fragment of Ville Spatial carried out.

18.40 – 19.10 Art from Architecture and Architecture from Art - Didier Fiúza Faustino’s and Mathieu Herbelin (Bureau des Mésarchitectures)
“Didier Fiúza Faustino’s work (…) indistinctly is using genres in a way that summarizes an ethical and political attitude about the conditions for constructing a place in the socio-cultural fabric of the city. Spaces, buildings and objects show themselves to be platforms for the intersection of the individual body and the collective body in their use. Each project represents a concept that subverts the social context, in which seeing is experimenting beyond submission to the dichotomy of the rules that normally mark out public space and private space. The body is recentred on the basis of the social implications of the space, alerting people to the dangers of subjecting it to an ambiguity of representation that may contribute towards their forgetting its identity. (…)”
João Fernandes (Director of the Serralves Contemporary Art Museum, Lisbon, Portugal)

20.00 – 20.30 Reflections on a Post-Everything Context by Ayreen Anastas and Rene Gabri
Post-Modern, Post-Apartheid, Post-Soviet, Post-Communist, Post-Socialist, Post-Colonial, Post-Feminist, Post-Identity, Post-Capitalist, Post-Democratic, Post-Crash, Post-Post. The two artists will attempt to touch on their own research over the last 10 years while connecting to the first day of talks. They will also attempt to outline a few questions, which they consider important both in the context of our collective research as well as any effort to develop a practice in a post-everything context.

21.00 Fucking Good Art Tower – 1, Floor – X111: Going up, going down
Canceled performance

21.30 Live set by: Accidental Lover Boyz
Any cybernetic System with a program of “Free will” inside of it – is a STRATEGY. Sokomuzika is a system. Accidental Lover Boyz is a free will. The Sound is a STRATEGY. Any building is an organism. Organism that uses free will as a battery for its own existence is an ARCHITECTURE. Join our battery Sound inside the dying organism on the 23d day of this month.
ELY (Accidential Lover BoyZ) is a smART GROUPware, located in the "concrete jungles" of the Second World, a living organism, new concept of the smArt Group which will survive in the cold Offline Network disconnections like a Virus. 


24 July, Saturday
Afternoon talks program: Ruins of our times / Case studies

16.00-16.30 Payam Sharifi / Slavs and Tatars KIDNAPPING MOUNTAINS 
Kidnapping Mountains is a playful and informative exploration of the muscular stories, wills, and defeat inhabiting the Caucasus region. Addressing the complexity of languages and identities on the fault line of Eurasia, Kidnapping Mountains is a performative investigation of realpolitik, cultural affinities, and imagined pasts and futures found in Geography’s case study of complexity otherwise known as the Caucasus. The talk is inspired by the research for the eponymous book, published by Book Works, and the exhibit at Netwerk Center of Contemporary Art in Aalst, Belgium.

16.40-17.10 Alena Boika Progressive Nostalgia: between glamour and lace curtains
On the ruins of any empire, something new is always springing up; it is inevitable. The USSR was the powerful empire, and its collapse brought forth an appearance of the different forms of a chaos, organized with a different level of order and the absurd. Belarus is a unique country, where the ruins of an empire gave birth to attempts to create a new one, but in the frames of one, not so big, but extremely closed country. The Empire, where ideology and history are created from the timid remains of the former and, the decisive asseverations of new principals and slogans. The words sound proud and stately, but visuality is falling apart, notable to endure the disharmony of fake constructions.

17.20 – 17.50 Ruben Arevshatyan Open-Air Hall of Cinema Moscow in Yerevan
Parallel to the intensive sociopolitical, economic and cultural developments that were taking place in post-soviet Armenia within these last 15 years Yerevan and some other cities of the republic have been experiencing drastic transformations of urban spaces. Construction of new buildings, gentrification of big districts has been developing with tendentious annihilation of public zones in the city and corruption as well as complete destruction of late Soviet modernistic architecture. Cinema Moscow is one of such buildings that has recently generated around itself an active public discourse and a social movement which has turned into a battleground of world-views between various social groups, the government and the church. What are the reasons and historical premises of such a confrontation? Why is Soviet modernistic architecture being considered as a “potential threat” for evolving neo-liberal economic, political and cultural systems in post-ideological Armenia? What could be the tactics and strategies for regaining public spaces?

18.10-18.40 William Hollister The Czech National Museum Headquarters: a brief history of the adopted use of a dated structure.
The Czechoslovak Federal Parliament was built around the former Czechoslovak Stocke Exchange in the 1960s. When Czechoslovakia ceased to exist, Radio Free Europe took it over. After 9- 11, it became perceived as a terrorist target; RFE moved out. It has now become the headquarters of the Czech National Museum. This very brief history of the changing uses of a single building will be offered for comparison to the Tbilisi story. When governments collapse, what sort of institutions can fill the space?

18.50-19.20 Nestan Tatarashvili - Lecture-Performance On Preservation of Architecture from Soviet Georgia
Our history is written by architecture, which is permanent action and we do not have to be like deaf witnesses in this process. The memory of my generation contains 20-20 years both of the Soviet and the independent era. We are part of these changes: the political system as well as our environment – nature, architecture, urbanism etc. Can we be an active part of the subversive preservation? At times when developers claim creative destruction, how shall we think preservation as a civic practice?

19.30-20.00 Niko Japaridze Dream West - Imagine Soviet / Imagine West - Dream Soviet
Architectural landmarks are under threat across the post-Soviet space, from 18th-century houses to Constructivist creations to grand Stalinist buildings, as well as great works of the 1970s. The cityscapes of the post-Soviet space are taking on a 'Disneyland Quality' mostly due to the practice of replacing historical buildings with modern structures built in concrete and disguised by a mock facade in a quasi-historical style. There is an urgent need to look at the historical causes of this situation and to explore new impulses that can divert this unfortunate direction in architectural ideas. It took a long time for the local community to recognize the importance of The Ministry of Roads building, not only as a Georgian landmark but as a crucially important edifice in the context of a worldwide history of architecture.

20.45 A Stein in the Wall - A Nighttime of Reading of Gertrude Stein’s poetry and prose by Melinda Braathen and Jan Verwoert

21.30 Flying Ministry – An Action by Agnieszka Kurant


www.laura-palmer.pl
ruinsofourtimes.wordpress.com

Tuesday, June 29, 2010

Conference: "Being Europe: Crisis? What Crisis?" in Bratislava

GeoAIR's participation to Conference 28th – 29th January 2010
Space Gallery, Velehradska 7/A, Bratislava, Slovak Republic



The Heinrich-Boell-Foundation Brandenburg in collaboration with Space Gallery Bratislava kindly invites you to the conference

Being Europe: Crisis? What Crisis?


The conference “Being Europe: Crisis? What Crisis?” opens up new vistas on Europe 20 years after the fall of the Iron Curtain. Under the designation “Crisis? What crisis?” we bring into focus various perspectives on European changes in the last 20 years and the current crises. The title – taken from a cover of Supertramp's LP from 1975 – can ironically be interpreted in divers ways. For example as a synonym for a non-existing crisis or an attempt to disavow the existence of crises. It also describes the crucial questions for this conference: Are we really having a crisis? Are we even confronted with different crises? Or do we deny their existence and profoundness? What can we do to solve possible crises?
20 years have passed since the Velvet Revolution. Since then a globalized economy within a free society of politically responsible citizens seems to have grown. In these years societies in Europe came into transformation, new democratic systems have emerged and social reforms have passed. The European Union has fundamentally changed. At the same time it faces several crises. Some of them seem to be obvious. First of all a deep economic crisis. And also the crisis of climate change and energy resources which affect not only Europe but the whole world. But what about European culture and art? What about the crisis of the art market and the lack of support of culture and art in the new member states of the European Union? And do we also have a crisis of the democratic system? Sure enough democratic governmental institutions do not work efficiently in many member states of the European Union. The current constitution of democratic systems in European countries is confronted with a loss of political impetus. Public discussions of political issues seem to get less important. Most decisions are taken by only a few opinion leaders in national or supranational parliaments and governments. The level of participation of the citizens is low, their involvement in the process of decision-making weak. Nevertheless, political decisions taken today in times of crises will be eminently important for the future shape of our political, economical, cultural and ecological system. What Europe decides these days touches its being and the every day live of millions of people. Again: Crisis? What Crisis?

Monday, June 28, 2010

1st International Artist Initiatives Istanbul Meeting

From 2nd to 6th October GeoAIR / Archidrome participated at the 1st International Artist Initiatives Istanbul Meeting http://www.artistinitiatives.org./

The 1st International Artist Initiatives Istanbul Meeting was organized by Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency in cooperation with Art Pie as a parallel event of the 11th International Istanbul Biennial, between 02nd-06th October 2009 in Istanbul 2010 Art Production Center Kadırga. It included discussions and presentations. The general aim of the meeting was to create a communication platform among artist initiatives from various European and other countries for sharing information, experience and best practices and in order to build new cooperations on the way to Istanbul 2010 European Capital of Culture.

GeoAIR / Archidrome was presented by Nini Palavandishvili

video

video by Stina Pehrsdotter
http://www.pehrsdotter.se/